سایت تفریحی سرگرمی جیزفان

جیزفان | صفحه 40 از 103 | پورتال تفریحی و سرگرمی

چهارشنبه ۲۷ تیر ۱۳۹۷
پرطرفدارترین آهنگ های 97

دانلود آهنگ دوست دارم از آرش قالیچی

دسته بندی : دانلود آهنگ جدید تاریخ : جمعه ۱۸ فروردین ۱۳۹۶

دانلود آهنگ جدید آرش قالیچی بنام دوست دارم با لینک مستقیم

Download New Music Arash Ghalichi – Doset Daram

( آهنگ جدید ۹۶ با کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸)

آهنگ جدید دوست دارم از آرش قالیچی

برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب مراجعه کنید …

Likes0Dislikes0

دوئت بابک شهرکی و فیروز ویسانلو منتشر می‌شود

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : سه شنبه ۱۵ فروردین ۱۳۹۶

[ad_1]

بعد از سال‌ها

دوئت بابک شهرکی و فیروز ویسانلو منتشر می‌شود

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- «بابک شهرکی» – آهنگساز و نوازنده‌ی ویولون- به همراه «فیروز ویسانلو» – آهنگساز و نوازنده‌ی گیتار- آلبومی بر اساسِ دوئت ویولون و گیتار ساخته است که در سالِ جدید منتشر می‌شود. این اثرِ بی‌کلام برگرفته از موسیقی فولکلورِ ایرانی و بر اساسِ سازهای غربی است که این دو آهنگساز مدت زمانِ زیادی وقت برای ساختِ آن گذاشته‌اند.

این آهنگساز همچنین مدتی قبل آلبوم «آخرین آواز عشق» را با همراهی هنرمند فقید «آندره آرزومانیان» بر اساسِ ده قطعه‌ی صوتی و یک قطعه تصویری و شامل قطعاتی چون ایروان، بلوغ شرم،  زندگانی من، نسیم، چشمان آرمن، رویای فریبنده، قدر عشقت را ندانستم، دخت زیبای ایروان، شبانه و ترانه اولین عشق منتشر کرد. او همچنین به زودی آلبوم‌هایی باکلام با خوانندگانِ جوان در سالِ جاری منتشر می‌کند و نخستین اثری که از این مجموعه منتشر خواهد شد، با خوانندگی «شهریار بلوچستانی» خواهد بود.

«بابک شهرکی» موسیقی را نزد استاد همایون خرم فراگرفت و پس از اتمام دوره ی متوسطه  به دانشکده ی موسیقی راه یافت. ویولن را نزد استاد ابراهیم لطفی و حسن ریاحی فرا دید و  کمانچه را نزد اساتیدی چون داوود گنجه ایی و محمد مقدسی بهره مند شد. او علاوه بر نوازندگی دستی در آهنگسازی هم دارد  و سابقه فعالیت در آلبوم های بسیار دارد.

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

[ad_1]

با آثاری از جلیل شهناز، فرهنگ شریف، حسن کسایی و احمد عبادی

محمود بامداد ده قطعه از استادانِ برجسته‌ی موسیقی را برای سنتور آوانگاری کرد

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- «ده آهنگ برای سنتور» با آوانگاری «محمود بامداد» با نام «دُر آهنگ» منتشر شده است. این کتاب بر اساس ده آهنگ از آثار استادان ویولون، سه‌تار، تار، نی و قانون برای سنتور است که «بامداد» آنان را گزینش، آوانگاری و تنظیم کرده است.

این اثر حاوی ده قطعه ضربی برگزیده از ده استاد ویولن (رضا محجوبی، علی تجویدی، پرویز یاحقی و اسدالله ملک)، تار (جلیل شهناز و فرهنگ شریف)، سه‌تار (ارسلان درگاهی و احمد عبادی)، نی (حسن کسایی) و قانون (سیمین آقارضی) در دستگاه شور، آواز ابوعطا و آواز دشتی است که عمدتاً به‌صورت تک‌نوازی و بداهه‌نوازی اجرا شده‌اند و برای نخستین‌بار در این اثر آوانگاری و برای ساز سنتور تنظیم شده است. نت‌نگاشته‌های این کتاب برای نوازندگان دیگر سازهای ایرانی نیز قابل استفاده است.

در توضیح این کتاب آمده است: «بسیاری از قطعات کنونی که با سازهای ایرانی اجرا می‌شوند کمتر تعلقی به شیوۀ ملودی‌پردازی ایرانی دارند و صرف اجرای قطعه‌ای با یک ساز ایرانی نمی‌توان گفت موسیقی ایرانی اجرا می‌شود. در شرایط کنونی، برای آشنایی بیشتر هنرجویانی که با نحوۀ نوازندگی مبتنی بر تک‌نوازی و بداهه‌نوازی و نغمه‌سازی استادان برجستۀ موسیقی دستگاهی آشنایی کمی دارند، نت‌نگاری قطعات و نواخته‌های ایشان به‌منظور اجرای آنها بسیار مفید و راهنما و راهگشاست.»‌

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

سالار عقیلی قطعه «وطن» را به مادرش تقدیم کرد

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۱۳ فروردین ۱۳۹۶

[ad_1]

در کنسرت رایگان خواننده سرشناس موسیقی ایرانی

سالار عقیلی قطعه «وطن» را به مادرش تقدیم کرد

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- «سالار عقیلی» – خواننده‌ی مطرح موسیقی ایرانی- که در روزهای ابتدایی سال جدید دو کنسرت را در سوئیس و فرانسه اجرا کرده بود، شنبه ۱۲ فرودین ماه در برج میلاد تهران به دیدار مخاطبانش رفت و با همراهی گروه موسیقی راز و نیاز کنسرتی رایگان برای آنها اجرا کرد .

در این کنسرت که «جشن نوروزی» نام داشت، «سالار عقیلی» و گروهش مجموعه‌ای از قطعات خاطره‌انگیز این خواننده را اجرا کردند. در بخش اول قطعه «ایران؛ فدای اشک و خنده تو» که زنده یاد دکتر افشین یدالهی ترانه‌سرایش بود اجرا شد. عقیلی ضمن گرامی داشت یاد و خاطره این ترانه سرای محبوب، وطن را به مادرش که در میان جمعیت حاضر بود تقدیم کرد. گروه موسیقی راز و نیاز، بخش دوم کنسرت را با اجرای قطعاتی در « نوا» و «اصفهان» اجرا کرد.

در این کنسرت اعضای گروه موسیقی راز و نیاز متشکل از حسین محمودی(سنتور)، فردین لاهورپور(نی)، حریر شریعت‌زاده (دف)، محمدرضا اسکندری (مدیر برنامه و تار باس)، علی خشتی‌نژاد (تار)، سحاب تربتی (تنبک)، بابک میرزایی (عود)، روزبه زرعی (کاخن و سازهای کوبه‌ای)، داوود منادی (ویلن‌سل) سالار عقیلی را همراهی کردند.

منبع: 

سایت موسیقی ما

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

به من می‌گویند آقای «هو‌هو»!

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۱۳ فروردین ۱۳۹۶

[ad_1]

موسیقی‌ ما گروه پرطرفدار  «بمرانی»، در حالی روزهای ۹ و ۱۰ فروردین در برج آزادی روی صحنه رفت که مخاطبانش به دلیل استقبال از بلیت فروشی این کنسرت، باعث تمدید دوباره آن شده بودند و با این حال باز عده‌ای روی پله‌های سالن نشستند.

در حالی که کلیه روال برگزاری یک کنسرت موسیقی با نظم و هماهنگی جالب توجهی در روز برگزاری پیش رفته بود، پرده‌های سالن آزادی کنار رفتند و کنسرت رأس ساعت، با تکنوازی مهیار طهماسبی (نوازنده ویولنسل گروه پالت) آغاز شد. این تکنوازی که در ادامه به گروه‌نوازی ختم شد، با بازی نور که با ریتم موسیقی بالا و پایین می‌شد، آغاز جالب و پرهیجانی را برای این اجرا ساخت. مهیار در این کنسرت با قطعات «گیسو»، «گذشتن و رفتن پیوسته» و «تنهای تنهای»، اعضای بمرانی را همراهی کرد.

محتوای آثار بمرانی که بر پایه روابط انسانی و اتفاقات اجتماعی با لحنی طنزآلود و حتی عاشقانه‌های بعضاً تلخ ارائه می‌شود، باعث شده مخاطبان این گروه غالباً از نسل جدید باشند ولی در این بین حضور سه چهره سرشناس و پیشکسوت در سالن یعنی کریستف رضایی (آهنگساز)، هوشنگ گلمکانی (منتقد سینما و مدیر مسئول مجله فیلم) و رامین بهنا (آهنگساز و نوازنده)، نشان داد که بمرانی در مسیر هنری خود در جهت جذب مخاطب توانسته نگاه هنرمندان قدیمی و صاحب‌نظر را نیز به آثارش جلب کند.

هوشنگ گلمکانی که به قول خودش چند ماه پیش، آن هم از طریق آلبوم اخیر بمرانی‌ها، با آنها آشنا شده، پس از اجرا، درباره این گروه در فضای مجازی نوشت: «پس از این کنسرت می‌توانم این گروه را هم در کنار «دنگ‌شو»، «پالت» و «چارتار» به عنوان یک گروه موسیقی پاپ جوان‌پسند که صاحب تشخص و تفاوت و هویت است، به فهرستم اضافه کنم. اما یک تفاوت قابل توجه بمرانی با آن سه گروه دیگر، طنز در کارش است. طنز نه به معنای شوخی‌های اجتماعی، سیاسی و اخلاقی در ترانه‌ها، بلکه طنزی گاه آشکار و گاه پنهان در ادبیات و کلام، خارج از آن سه حیطه، طنز در لحن و در اجرا؛ چه اجرای صحنه و چه در ضبط صدا. طنزی ظریف که به لودگی نمی‌زند و اجراها را شیرین و دلپذیر می‌کند. استقبال تماشاگران در کنسرت دیشب و تسلط و آشنایی آنها به جزئیات کارهای گروه نشان می‌دهد بنده چند سال از قافله عقب بوده‌ام و این گروه با اینکه چند سال در زیر زمین حبس بوده اما وقت را تلف نکرده؛ حالا کنسرتش را در برج آزادی برگزار می‌کند و فقط روسیاهی به ذغال مانده است.»

کنسرت نوروزی بمرانی با اجرای گزیده‌ای از آثار پرطرفدار و البته قطعات آلبوم جدید این گروه یعنی «گذشتن و رفتن پیوسته» روی صحنه رفت و مخاطبان در هنگام اجرای سه قطعه جدید و پرطرفدار آنها یعنی «پپرونی»، «گیسو» و «گذشتن و رفتن پیوسته» لحظات پرهیجان و نابی را تجربه کردند. هم‌خوانی و انرژی حضار به قدری بالا بود که اعضای گروه نیز در هنگام اجرای قطعات، تحت تأثیر قرار گرفتند و دست از ساز زدن و خواندن برداشتند و در بخش‌هایی فقط صدای جمعیت، صدای غالب سالن بود؛ البته که بهزاد عمرانی از ابتدا با همان طنز مخصوص به خود به مخاطبان حاضر در سالن گفته بود که امشب کار زیادی دارید و من هم قول می‌دهیم در بخش‌هایی شما را همراهی کنم.

بهزاد پیش از اجرای یکی از قطعات گفت: «این قطعه را تقدیم می‌کنم به دو دختر کوچک و دوست داشتنی کریستف رضایی، ژولیت و آلبا که در سالن هم حضور دارند و جزو طرفداران پروپاقرص ما هستند. آنها زمانی که خیلی کوچک بودند به من می‌گفتند: آقای هوهو!» و به این ترتیب گروه شروع به نواختن قطعه پرانرژی «کی چراغارو خاموش می‌کنه؟» با شعری از شل سیلوراستاین شد.

آنتراکت کوتاهی در میانه‌های برنامه و آغاز مجدد کنسرت با اجرای قطعه «مامان» که کیارش عمرانی، بهزاد را با گیتار همراهی می‌کرد، بخش بعدی کنسرت بود که برای اولین‌بار هم نواخته می‌شد. در انتهای کنسرت هم اجرای مجدد قطعات «پپرونی» و «گیسو» که برخی از مخاطبان ایستاده آنها را همراهی می‌کردند، پایان‌بخش یکی از بهترین اجراهای این گروه در این سال‌ها بود.

بهزاد عمرانی (خواننده و نوازنده گیتار)، جهانیار قربانی (گیتار الکتریک)، کیارش عمرانی (گیتارباس)، آرش عمرانی (کیبورد)، مانی مزکی (ترومبون) و سالار (نوازنده درامز) اعضای گروه بمرانی در این اجرا بودند که مهیار طهماسبی و سردار سرمست هم آنها را به عنوان نوازنده مهمان همراهی می کردند.

گروه بمرانی که خرداد سال ۹۴ با آلبوم «مخرج مشترک» وارد فضای رسمی شد، مخاطبان خاص خود را دارد؛ مخاطبانی که از تکلف دورند و دوست دارند روی صحنه با خواننده و نوازندگان گروه‌شان ارتباط صمیمی داشته باشند. همین نقطه‌ی تمایز هم هست که آنها را از مناسبات ستاره محوری در فضای هنری دور کرده و برای مخاطبان، دوست‌داشتنی‌شان کرده است.

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

[ad_1]

موزه‌ی اپراهای عروسکی آران افتتاح شد

بهروز غریب‌پور: بعد از قریب چهل سال این ایده محقق شد

موسیقی ما- چند روز قبل «موزه‌ی اپراهای عروسکی گروه تئاتر «آران» به سرپرستی بهروز غریب پور با حضور تعدادی از مسوؤلان ارشاد و همچنین هنرمندانی چون مرضیه برومند، رضا بابک، زهرا صبری، کاظم هژیرآزاد و اصغر همت مدیرعامل خانه تئاتر، در تالار فردوسی راه‌اندازی شد و به این ترتیب، ایران صاحبِ موزه‌ای برای اپراهای عروسکی شد. این مراسم با پیامِ «علی مرادخانی» – معاون هنری وزارت ارشاد- نیز همراه بود.

«بهروز غریب‌پور» – کارگردانِ اپرای عروسکی و تئاتر- در این خصوص می‌گوید: «در ماه‌های اخیر و حتی در ایامِ عید که همه کنار سفره‌های هفت‌سینِ خود بودند، اعضای گروه آران و همچنین بنیاد رودکی به صورت شبانه‌روزی تلاش کردند تا این موزه هم‌زمان با روز جهانی تئاتر بازگشایی شود. باید این اتفاق را به مردم و همچنین مدیرانی که در مدت زمان کوتاهی با صبر و حوصله انجام دادند، تبریک بگویم. این اتفاق نشان داد که با وجود تمام مشکلاتی که وجود دارد، خانواده‌ی تئاتر با یکدیگر یک‌دل هستند و همراه یکدیگرند. با افتتاحِ این موزه، تمام عروسک‌ها و دکوری که تاکنون در اپراهای گروه آران، استفاده شده است به این موزه منتقل می‌شود و امکانِ بازدید آن برای همه وجود دارد. ضمن اینکه ما به یک موفقیت دیگر نیز رسیدیم و از مکتبِ آران نیز رونمایی کردیم. ما در گروه‌مان نیروهای متبحری در زمینه‌ی آهنگسازی، نوازندگی، نویسندگی، عروسک ساز ی و عروسک گردانی داریم و تلاش خواهیم کرد تا نیروهای مستعد و علاقه‌مند را نیز آموزش دهیم.»

او همچنین توضیح می‌دهد این اتفاق در حالی رخ می‌دهد که بسیاری بر این تفکر بودند که با وقوع انفلاب، عروسک‌ها و هر چه مربوط به فرهنگ ایرانی است، از بین خواهد رفت: «من از سال‌ها قبل، فکر راه‌اندازی این موزه را داشتم؛ شاید از سی‌وچند سالِ قبل و در این میان خانم «مرضیه برومند» نیز در فکرِ ایجادِ یک موزه‌ برای تئاتر عروسکی بود، حالا خوشبختانه این هدف محقق شده است. ما از ابتدای تشکیل گروه تئاتر عروسکی «آران» فکر می‌کردیم  هر شیء که در این اپراها مورد استفاده قرار می‌گیرد، باید حفظ شود و حالا با افتتاح موزه با کمکِ مسوؤلانِ بنیاد رودکی و همچنین معاونت هنری وزارت ارشاد این امکان ایجاد شده است که مخاطبان با عروسک‌ها و شیوه بازی عروسک و آثارش آشنا ‌شوند و علاوه بر آن این عروسک‌ها به عنوان یک گنجینه باقی خواهند ماند.»

او می‌گوید وقتی برای اولین بار، قرار بود تا اپرای عروسکی «رستم و سهراب» روی صحنه رود، امکانات بسیار اندکی وجود داشت؛ اما هم‌اینک هنرمندانی چون مریم اقبالی و علی پاک‌دست به راحتی می‌توانند این عروسک‌ها را بسازند و دیگران نیز دکورش را طراحی کنند و این موفقیت بسیار بزرگی است که سبب شده است تا امروز مکتبِ آران تشکیل شود.»

منبع: 

سایت موسیقی ما

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

کوکِ جهانی موسیقی ایرانی و مخاطبانِ تازه

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : جمعه ۱۱ فروردین ۱۳۹۶

[ad_1]

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- سالِ ۹۵ با تمام خوشی‌ها و ناخوشی‌هایش به پایان رسید. سالی که اهلِ هنر بسیاری از یارانِ موافق خود را از دست دادند؛ اما حضرتِ حق بهار را آفرید برای امیدِ دوباره به روزگاری بهتر و کرداری نیکوتر. در حالی مروری کوتاه بر اتفاقاتِ موسیقی سالِ گذشته خواهیم کرد که آرزو می‌کنیم سالی که در پیش روی داریم، سالی پر از خوبی و مهر برای اهلِ موسیقی باشد:…
 

  • نوروزِ نامیمون و بیماری خسروی آواز ایران

نوروز گذشته با بیماری «محمدرضا شجریان» آغاز شد. خسروی آواز ایران ساعاتی پس از عید نوروز ویدیویی منتشر کرد که در آن از مهمانِ ناخوانده‌ی پانزده ساله‌ای گفت که بار دیگر سراغش آمده است. این ویدیو در فاصله‌ای کوتاه دست به دست شد و واکنش‌های بسیاری را میانِ اهالی موسیقی، هنر و حتی شخصیت‌های هنری به وجود آورد و بسیاری برای ایشان آرزوی سلامتی کردند. در این مدت همچنان بسیاری نگران مهم‌ترین شخصیت آوازی ایران هستند؛ اما «همایون شجریان» – فرزند استاد- چندی پیش در اینستاگرام خود شرح کاملی از وضعیتِ سلامتی پدر داد: «با اینکه سرطان را میهمان خود می خواند، به شوخی به ایشان گفتم شاعر گفته “میهمان گرچه عزیز است ولی همچو نفس، خفه می‌سازد اگر آید و بیرون نرود” تا مصمم‌ترشان کنم برای بدرقه میهمان. تجسم وضعیت برای مثال از نظر حقیر مانند شهری است از شهرهای ایران که مهاجمان وارد شده باشند و بخواهند به اشغالش در بیاورند. بسیاری از ما شاهدش بوده‌ایم در آن زمان که دلیران ایران می‌جنگیدند و جان‌فشانی می‌کردند، دوست می‌کوشید تا در آن ناگوار روزگار روحیه دهد و دعا می‌کرد برای موفقیت و برعکس آن شایعات می‌کوشید برای پذیرش نابودی.»

«همایون شجریان» چند ماه قبل نیز عکسی همراه با پدر و دخترش منتشر کرد که خبر امیدوارکننده‌تری درباره‌ی وضعیت سلامتی‌ پدر داد: «عزیزان رسیدگی‌ها و مراقبت‌های ویژه پزشکى از پدر به شدت ادامه داشته و باعث شده که حال ایشان بهتر شود و ما هم امیدوارتر. از پانزده سال پیش تا به امروز پزشکان عزیز زیادى مسئولیت درمان‌های پدر را برعهده داشته‌اند که دست تک‌تکشان را می‌بوسم و خود را مدیونشان مى دانم. از آوا جان مشکاتیان عزیز و همیشه مهربانم بسیار بسیار سپاسگزاریم که چند ماه است با وجود مشغله‌های زیادى که دارد، تا بازگشت همسر پدر از سفر با عشق و صبورى شبانه روز و تمام وقت به همراه پرستارهاى ویژه از ایشان مراقبت و کارهایشان را مدیریت می‌کند. سپاس دیگرمان از وزیر بهداشت جناب دکتر هاشمى ست که از روز اول دوستانه و بى توقع اجازه ندادند که در منزل براى مراقبت‌ها و رسیدگی‌های پزشکى از پدر دچار مشکل شویم. دعاهاى شما عزیزان و لطفتان بزرگ‌ترین دلگرمی‌هاست، برایتان بهترین آرزوها را دارم، هر کجا که هستید شاد و برقرار باشید.”
 

  • انتشارِ دو آلبوم از محمدرضا شجریان

سالِ گذشته همچنین یک آلبوم از «محمدرضا شجریان» با آهنگسازی «پرویز مشکاتیان» منتشر و یک آلبوم دیگر از او با آهنگسازی «تهمورس پورناظری» مجوز انتشار گرفت. «طریق عشق» که طی مراسمی باشکوه در تالار وحدت رونمایی شد، مجموعه‌ای از قطعات است که محمدرضا شجریان با همکاری گروه عارف در سال ۶۷ طی یکی از کنسرت‌های اروپایی‌اش اجرا کرده است. پرویز مشکاتیان سرپرست گروه عارف و داریوش پیرنیاکان، جمشید عندلیبی، محمد فیروزی، اردشیر کامکار، بیژن کامکار و ارژنگ کامکار از اعضای گروه عارف بودند که در اجرای این قطعات نقش ایفا کرده‌اند. این قطعات در زمان اجرا با استقبال عمومی مواجه شدند اما به عنوان یک مجموعه در کنار هم ضبط استودیویی نشدند. آلبوم طریق عشق از قطعات «پیش‌درآمد افشاری»، «تکنوازی سنتور»، «سنتور و آواز»، «چهارمضراب، دل‌انگیز»، «تار و آواز»، «تصنیف دل مجنون»، «نی و آواز»، «کمانچه و آواز»، «تصنیف» و «تصنیف جان جهان» تشکیل شده‌ است.

اما در عینِ حال قرار است اوایل سالِ جاری، آلبومِ دیگری از خسروی آواز ایران با آهنگسازی «تهمورس پورناظری» منتشر شود. اثری که این دو هنرمند، پیش از این کنسرت‌های آن را نیز برگزار کرده‌اند و به نظر می‌رسد همان‌طور که از آثارِ  برادران پورناظری انتظار می‌رود، اثری متفاوت از دیگر کارهای استادِ آوازخوان باشد.
 

  • ادامه‌ی نقش اجتماعی استاد حسین علیزاده

استاد حسین علیزاده نیز در سالی که گذشت، کنسرت‌های بسیاری به صورت بی‌کلام به اجرا درآورد و علاوه بر آن در امریکا نیز کنسرت‌هایی برگزار کرد؛ پروژه‌ی «غم‌نومه‌‌ی فریدون» او نیز طبق آنچه گفته می‌شود، قرار است اوایل سالِ آتی با کارگردانی «پیمانِ قدیمی» روی صحنه رود؛ اما او همچنان به عنوانِ یک موزیسین، وظیفه‌ای اجتماعی نیز برای خود لحاظ کرده و به همین خاطر است که همواره در کنار برگزاری کنسرت‌هایش، نظراتِ خود پیرامون موسیقی را نیز ارایه می‌دهد؛ برای مثال در مراسم بزرگداشتش در دانشگاه فردوسی مشهد گفت: «ما اهل موسیقی که مستقلاً از فستیوال‌ها دعوت می‌شویم و معمولاً هم تمام قراردادها و رفت و آمد و اقامت در سطح بسیار خوبی است. در خیلی از این فستیوال‌ها حتی بلیط هم فروخته نمی‌شود. یا مثلا فلان برنامه رادیویی در فرانسه ما را دعوت می‌کنند بلیت خیلی سمبولیک و به قیمت خیلی ارزان فروخته می‌شود یا اصلاً فروخته نمی‌شود که مردم بیایند. توجه داشته باشید ما را رایگان دعوت نمی‌کنند، بهترین قراردادها را می‌بندند، چرا این کار را می‌کنند؟ اتفاقا موسیقی‌های سرگرم‌کنندۀ خودشان کار خودش را می‌کند و خیلی هم درآمدزاست. اما دولت‌ها مثلاً می‌گویند موسیقی دورۀ باورک، یا موسیقی آنتیک یا موسیقی قدیمی اروپا یا اصولاً همین الان موسیقی کلاسیک؛ می‌دانید که موسیقی پاپ در تمام دنیا هم درآمدزاست و هم انبوه جمعیت همیشه مصرف‌کننده‌اش هست. در کشورهای غربی و اروپایی یا آمریکا هم ارکسترهای سمفونیکشان اگر قرار باشد فقط با فروش بلیت جلو بروند دچار مشکل مالی می‌شوند و آنها حامیان مالی دارند که دولتهایشان این قانون را گذاشته که وقتی حمایت می‌کنند از مالیات معاف می‌شوند و سرمایه‌داران تشویق می‌شوند که از هنرها حمایت کنند و شما می‌بینید با اینکه از نظر درآمدزایی آثار هنری در همه رشته‌ها این درآمدزایی را ندارد ولی سر پاست برای اینکه آن برای جامعه و فرهنگ جامعه مهم است.»
 

  • ادامه‌ی ماجراهای ارکستر سمفونیک تهران

ارکستر سمفونیک تهران سال گذشته را چون سالِ پیش از آن پرهیاهو آغاز کرد و البته بعد از آن تقریبا به شکل بی‌حاشیه‌ای ادامه داد. «علی رهبری» که اواخر سال ۹۴ بنا به دلایلی که به شکلِ مبسوط آن را توضیح داده بود، استعفا کرد؛ اما اوایل سال گذشته بار دیگر به ایران بازگشت تا در دیدار با وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بتواند نقش خود را در ارکستر سمفونیک تهران ادامه دهد. «علی رهبری»، مدیر هنری ارکستر سمفونیک، تهران را به مقصد وین ترک کرد. این تغییرات پس از جلسه‌ی شورای هنری ارکسترها رخ داده است که موجب دلخوری فرهاد فخرالدینی و علی رهبری شد. این دو هنرمند اعلام کردند که دیگر تمایلی ندارند تا رهبر این ارکسترها باشند. به هرروی رهبری در مدت مدیریت خود توانست برنامه‌ای سالیانه برای ارکستر در نظر بگیرد و از نظر هنری روی صحنه به همه ثابت کرده است که در ایران هم امکان کار حرفه ای با کیفیت بالا وجود دارد.

همچنین ارکستر سمفونیک در این مدت از نظمِ مثال‌زدنی‌ای برخوردار بود. به هر روی فعالیت‌های او در ارکستر سمفونیکی که بعد از چند سال تعطیلی بازگشایی شده بود، متوقف شد تا «شهرداد روحانی» به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک تهران فعالیت‌هایش را آغاز کند و اولین کنسرت با رهبری روحانی، پنجم خردادماهِ سال گذشته در تالار وحدت روی صحنه رفت. زمان او بار دیگر، گروه کر نیز بار دیگر فعالیت‌های خود را آغاز کرد. روحانی، شرط‌هایی برای پذیرش این منصب داشت که سر و سامان دادن به وضعیت نوازنده‌ها ‌بود، نوازندگانِ این ارکستر سرانجام بعد از مدت‌‌ها مشکل حقوق و بیمه‌اشان تا حدی مرتفع شد. در این میان اما همچنان بحث‌هایی پیرامون فعالیت‌های ارکستر سمفونیک وجود دارد و صف مخالفان و موافقانش را دارد؛ هر چه هست اما ارکستر سمفونیک تهران دارد روزهای آرامی را با اجراهایی مرتب پشت سر می‌گذارد و ۲۴ و ۲۵ همین ماه هم بارِ دیگر کنسرت برگزار می‌کند. حضورِ شهردادِ روحانی بر ارکستر سمفونیکِ تهران، همچنین سیلِ مخاطبان را نیز به این ارکستر وارد کرده است و بعد از مدت‌ها شاهد تمدید کنسرت‌های ارکستری هستیم که می‌گویند قدیمی‌ترین ارکستر سمفونیک خاورمیانه است.
 

  • استعفای فرهاد فخرالدینی از ارکستر موسیقی ملی

امسال یکی از مهم‌ترین اتفاقاتِ‌ موسیقی ایران، استعفای «فرهاد فخرالدینی»‌ از ارکستر موسیقی ملی بود. او درباره‌ی این اتفاق گفت: «از آنجا که هیچ خبری از پیگیری دوستان برای فعالیت‌های ارکستر موسیقی ملی ایران انجام نشد، کار را به سمتی هدایت کردند که من دیگر میل ندارم در این مجموعه حضور داشته باشم. بنابراین از همان چند روز پیش به دوستان اطلاع دادم که دیگر حاضر به همکاری نیستم و ترجیح می‌دهم در این مجموعه کار نکنم.»

او مشکلات بسیاری در مدتِ زمانِ حضورش در ارکستر موسیقی ملی از سر گذرانده بود؛ مثلا اینکه حتی نت‌نویسی هم پولِ خود را دریافت نکرده بودند. نداشتن سالن تمرین، نبودِ برنامه‌ی منظم و بودجه‌ی ناکافی از دیگر مشکلاتی بود که استادِ کارکشته‌ی موسیقی مدت‌ها با آن دست به گریبان بود. او در بخشِ دیگری از صحبت‌های خود به این مساله اشاره کرده بود که آقایان می‌روند و از کشورهای دیگر مهمان خارجی می‌آورند و برای آنها هزینه‌های هنگفتی می‌کنند. من نمی‌دانم با این سن و سال چقدر باید از اعتبار خودم هزینه کنم که هنرمندان در کنار ما حضور داشته باشند: «تمام هنرمندان حاضر در مجموعه موسیقی ارکستر ملی طلبکار هستند و باید حساب و کتاب آنها هر چه زودتر مشخص شود. من دیگر نمی‌دانم چه حرفی را باید در زمینه ارکستر ملی بازگو کنم و فکر می‌کنم در این مجال بهتر است به آقایان بگویم هر کاری که دوست داشتید با ارکستر موسیقی ملی انجام دهید.»

در این میان معاونت امور هنری علت این استعفا را سازماندهی ارکسترها دانست و همان‌زمان مدیر روابط عمومی معاونت هنری در این باره گفت: «به نظر می‌آید موضوع بیشتر و به سازماندهی ارکسترها مربوط باشد. حل این موضوع منوط به برگزاری جلسه معاون امور هنری وزارت ارشاد با مدیر بنیاد رودکی و بررسی جزییات است. آقای مرادخانی تاکید کرده که آقای فخرالدینی برای معاونت هنری وزارت ارشاد قابل احترام است و تمام تلاش معاونت هنری بر این است که از حضور ایشان استفاده کند.» اما این امر محقق نشد تا «فرهاد فخرالدینی» برای همیشه ارکستری را ترک گوید که خود بنیان‌گذار آن بود و بخشِ مهمی از جامعه‌ی موسیقی را از حضور خود محروم کرد.
 

  • حضور فریدون شهبازیان به عنوان رهبر ارکستر ملی

پس از آن‌که فرهاد فخرالدینی – رهبر پیشین ارکستر ملی – نیمه شهریورماه امسال با اعلام این‌که «تا برآورده شدن درخواست‌هایش از بنیاد رودکی مایل به ادامه همکاری با ارکستر ملی نیست» از سمت خود کناره‌گیری کرد، فریدون شهبازیان – آهنگساز – چوب رهبری ارکسترِ ملی را در دست گرفت. ارکستری که می‌گوید ارکستری متفاوت از ارکستر موسیقی ملی است و به همین خاطر نامِ آن را «ارکستر ملی» گذاشتند. «شهبازیان» سال‌ها سابقه‌ی فعالیت در این ارکستر را دارد؛ از پیش از انقلاب و حالا ارکستری را ساماندهی کرده است که در مدتِ زمانِ کوتاهی که از فعالیتش می‌گذرد، نشان داده که حرف‌های بسیاری برای گفتن دارد؛ اما حضور «علیرضا افتخاری» به عنوانِ خواننده‌ی ارکستر ملی هم یکی دیگر از اتفاقات مهم در سالِ جاری بود. «افتخاری» اولین بار در جشنوار‌ه‌ی موسیقی فجر به اجرای برنامه پرداخت و تعدادی از خاطره‌انگیزترین تصانیف و‌آوازهایش را بازخوانی کرد. «فریدون شهبازیان» در ابتدای این مراسم گفت:‌ «این ارکستر با هدف پیشبرد موسیقی ارکسترال و اصیل ایرانی تشکیل شده است. دل‌مشغولی من اجرای خوب و ارزشمند موسیقی ایرانی که موسیقی‌دانان کشورمان می‌سازند و موسیقی ملل است که امیدوارم محقق شود. من تولد ارکستر ملی ایران را تبریک میگویم.»

شهبازیان همچنین یادی از فرهاد فخرالدینی رهبر پیشین ارکستر ملی ایران کرد. در این مراسم «سید رضا صالحی امیری» نیز به عنوان وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی حضور داشت. این ارکستر در چند شهرستان نیز به اجرای برنامه پرداخت؛ اتفاقی که در نوعِ خود بی‌نظیر است و همچنان با استقبال مخاطبان همراه است. حالا «شهبازیان» می‌گوید قصد دارد که فعالیت‌های این ارکستر را با خوانندگانِ دیگر نیز ادامه دهد.
 

  • رکورد شکنی کنسرت‌های ناگفته

اما رکورد کنسرت‌های سال گذشته از آنِ «ناظری»ها بود. استاد «شهرام ناظری» – خواننده‌ی برجسته‌ی موسیقی سنتی- توانست در کنار پسرِ خود «حافظ» کنسرت‌های متعددی را در بسیاری از شهرستان‌های ایران برگزار کند که همگی‌اشان با استقبال بسیار زیادی روبه‌رو شده و برای چندین بار تمدید شود. نسرت فصل نو «ناگفته» حافظ و شهرام ناظری که در تاریخ‌های ۱۵، ۲۰ و ۲۱ مرداد تمدید شده بود، برای مثال این کنسرت توانست تنها در تهران رکورد ۲۱ هزار نفری تماشاگران را به نام خود ثبت کند.پس از گذشت دو سال از انتشار این آلبوم، «ناگفته» نیز هنوز در صدر فروش قرار دارد.
 

  • گرمی در کنارِ اسکار

اگر سال گذشته، «اصغر فرهادی» توانست با جایزه‌ی اسکار برای فیلم فروشنده، یک افتخار بزرگ برای سینمای ایران به ارمغان بیاورد؛ «کیهان کلهر» هم توانست به همراه گروه جاده‌ی ابریشم، با دریاقت جایزه گرمی جامعه‌ی موسیقی را سربلند کند. سال ۹۵، سالِ کیهان کلهر بود. آلبوم «Sing Me Home» به سرپرستی یویوما و آهنگسازی و نوازندگی کیهان کلهر برنده جایزه ِگرَمیِ بهترین موسیقی جهانی در پنجاه و نهمین دوره این رویداد شد. یویوما یکی از بزرگ‌ترین و معروف‌ترین ویولن‌سل نوازان معاصر است که به همراه گروه موسیقی جاده ابریشم که شماری از برجسته ترین نوازندگان جهان از جمله کیهان کلهر عضو آن هستند، اتفاقاتِ مهمی را در موسیقی به دست آورده و در این میان «جایزه‌ی گرمی» یکی از آنان است. پیش از این، در میان هنرمندان موسیقی ایران، تنها استاد محمدرضا شجریان و حسین علیزاده برای آلبوم‌های «فریاد» و «بی تو به سر نمی‌شود»، کاندیدای دریافت جایزه گرمی شده بودند و نام هیچ موزیسین ایرانی در میان برندگان جوایز گرمی (حتی گروهی) نبود اما کیهان کلهر این طلسم را شکست.

 اما صرف‌نظر از این ماجرا، او کنسرت‌های متعددی را نیز در ایران برگزار کرد. هم همراه با «اردال ارزنجان» و هم کنسرت‌های متعددی تحت عنوانِ «پردگیان باغ سکوت» در تهران و بسیاری از شهرستان‌های ایران، حتی شهرستان‌های دور افتاده. او همچنین بانی اولین کنسرت رایگان در ایران بود و در  شهرهای بوشهر، شیراز، اهواز به مناطق محروم ایران سفر کرد تا کنسرت‌های رایگانی در شهرهای تربت حیدریه و زاهدان برگزار کرد و آن‌طور که خودش در آن تاریخ نوشت: «هدف اصلی از برگزاری کنسرت علاوه بر ترویج موسیقی سنتی و اصیل ایرانی، حمایت از علاقه‌مندان به موسیقی در مناطق محروم ایران است، چون هیچ موسیقیدانی حاضر به برگزاری کنسرت در این نواحی نیست، با وجود این‌که مردم این نواحی از عشق و شعور بالایی نسبت به موسیقی ایرانی برخوردارند.»
 

  • حضور جیوان گاسپاریان در جشنواره‌ی موسیقی فجر

اگر چه جشنواره‌ی موسیقی در سالِ گذشته بی‌حاشیه‌ی چندان و البته بدونِ تاثیر کافی برگزار شد، اما حضور «جیوان گاسپاریان» در بخش بین‌المللِ این رویداد، اتفاق بزرگی بود. «جیوان» قرار بود سال ۹۴ و در قالب سی‌ویکمین جشنواره‌ی موسیقی فجر به ایران بیاید، اما به علتِ آنچه «بیماری» عنوان شد، کنسرتش لغو شد تا سرانجام در سی‌ودومین جشنواره‌ی موسیقی فجر روی صحنه آمده و به اجرای برنامه بپردازد.  در بخش ابتدایی این کنسرت، گاسپاریان به همراه سه نوازنده دودوک به روی صحنه آمد و چند قطعه‌ی بی کلام را اجرا کردند؛ از جمله قطعاتی که در این بخش اجرا شد می‌توان به «ساری گلین» اشاره کرد. پیش از این، اجرای این قطعه را در کنسرتِ «به تماشای آب‌های سفید» در همراهی با «حسین علیزاده» از او شنیده بودیم.» «جیوان» اما در  این کنسرت ، هم «گلادیاتور» را نواخت و هم قطعه‌ی محبوبش «ماما» را و همچنین چند قطعه‌ی باکلامِ‌ دیگر که خودش خواند و اجرایشان کرد.
 

  • «رگ خواب»؛ آلبومی که نیامده هیت شد

آلبوم موسیقی «رگ خواب» به آهنگسازی «سهراب پورناظری» و آواز «همایون شجریان» در آخرین روزهای سال یکی از مهم‌ترین آثاری بود که در حوزه‌ی موسیقی سنتی منتشر شد. این دو هنرمند، مدتی پیش از این نیز آلبومِ تصویری «خداوندان اسرار» را منتشر کردند؛ اما «رگ‌خواب» تجربه‌ای متفاوت برای این دو موزیسین بود. قطعه‌ی «رگ خواب» که در تیتراژ پایانی فیلمی با همین نام به کارگردانی «حمید نعمت‌الله» شنیده شد، بارِ دیگر سرو صدای زیادی به‌پا کرد؛ اما «آهای خبردار» دیگر قطعه‌‌ی باکلامِ این اثر  از همان نخستین اکرانِ فیلم با استقبال بسیار زیادِ مخاطبان همراه شد؛ شاید به همین خاطر بود که مسوؤلان جشنواره‌ی فیلمِ فجر، تصمیم گرفتند تا در کلیپ پایانی این رویداد از آن استفاده کنند،  این اتفاق در حالی رخ داد که از آهنگساز و خواننده‌ی اثر برای این رخداد اجازه نگرفته بودند و حتی  نامِ این اثر در میان کاندیداهای دریافتِ سیمرغ بخش موسیقی باشد؛ آن هم در شرایطی که نام فیلمی در میان کاندیداها بود که اصلا موسیقی متن نداشت؛ سهراب پورناظری در واکنش به آن ماجرا نوشت:‌ «معتقدم گرامی‌داشت اثرِ یک هنرمند، جز به توجه‌ مردم اتفاق نمی‌افتد و خدا را شاکرم که موسیقی این فیلم با توجه مخاطب همراه شده است.» اما انتشارِ آلبوم این اثر توانست بارِ دیگر همراهی بسیاری از مخاطبان حتی آنان که مخاطبانِ اصلی موسیقی سنتی نیستند را به وجود بیاورد و خیلی زود به قطعاتِ هیت بدل شود. کافی است نگاهی به شبکه‌های اجتماعی بیاندازید تا تاثیرِ انتشارِ این آلبوم را در میانِ طیف مردم مشاهده کنید.
 

  • علیرضا قربانی و سیلِ مخاطبانش

اما یکی از پرکارترین خوانندگانِ موسیقی سنتی در سال گذشته «علیرضا قربانی» بود. او اواخر سال ۹۴«دخت پری‌وار» را با آهنگسازی «مهیار علیزاده» منتشر کرد که با استقبال بسیار خوبی از سوی مخاطبان همراه شد. کنسرت‌های این برنامه اما سال گذشته برگزار شد و یازده کنسرت را طی ده شب به اجرا درآوردند. این خواننده‌ی شناخته شده‌ی موسیقی سنتی، همچنین بهمن ماه، دو سانس کنسرت در برج میلاد با آثاری از فردین خلعتبری و مهیار علیزاده به اجرا درآورد که به دلیل استقبال زیاد مخاطبان برای پنج شب دیگر تمدید شد. این برنامه قرار بود برای ده سانس برگزار شود که به دلیل پربودن سالن این امکان به وجود نیامد.
 

  • اجرا در شورای اروپا

«علی قمصری» سالِ گذشته را مثلِ چند سالِ اخیر پرکار گذراند. او در آخرین روزهای سال آلبوم «درصط» را منتشر کرد. کلاس‌هایش را در شهرستان‌های مختلف برگزار و همراه با ارکستر موجِ نو به اجرای برنامه پرداخت؛ اما اجرای او در شورای اروپا با همراهی لوسین خاچاتریان را می‌توان یکی از اتفاقاتِ مهمِ سال دانست. در این کنسرت، تار قمصری به‌عنوان نمادی انتزاعی از اسلام و شرق در مواجهه با پیانوی خاچاتریان به‌عنوان نمادی از اروپا با هدف نمایش انتزاعی از مواجهه و آمیختگی فرهنگی شرق و غرب اجرا شد. این برنامه یکی از مهمترین رویدادهای سیاسی‌ است که در آن، وزرای امور خارجه‌ی سایر کشورهای اروپایی و چهره‌های مهم فرهنگی جهان حضور دارند.
 

  • کنسرت مشترک پرواز همای و عالیم قاسم‌اف

یکی از مهم‌ترین کنسرت‌هایی که در سالِ گذشته برگزار شد، کنسرت مشترکِ «عالیم قاسم‌اف» و «پرواز همای» بود که البته حاشیه‌های بسیاری نیز به همراه داشت. «همای» در فستیوال موسیقی موغام در باکو با استاد قاسم اف آشنا و به او پیشنهاد همکاری می‌دهد.  اول قطعه‌ی «بی کس» را به دو زبان آذری و فارسی برایش ارسال می‌کند و او از این قطعه خوشش می‌آید و این همکاری شکل می‌گیرد تا سرانجام برای چند شب در ایران به اجرای برنامه می‌پردازد. رپرتوار از ساخته‌های «همای» بود؛ خواننده و آهنگسازی که می‌گوید مهم‌ترین هدفش از اجرای این برنامه، مقابله با کسانی است که می‌خواهند بینِ ایرانی‌ها و آذری‌ها اختلاف بیاندازند و حالا زبان موسیقی در این میان می‌تواند راهگشا باشد. این کنسرت البته با حاشیه‌های بسیاری همراه شد و البته همای در پاسخ به آن گفت: «به کسانی که ایراد می گیرند و می پرسند آیا منظور من از «جنجال دو دیوانه» هم تراز کردن خودم با استاد بوده است می‌گویم به هیچ عنوان این گونه نیست. چه سن و سال ما و چه سابقه کاری مان نشان می‌دهد که به هیچ عنوان قابل مقایسه با هم نیستیم و من شاگردی عالیم قاسم اف را می‌کنم. واژه دیوانه به پیشینه کهن آن در ادبیات ما و شور و شیدایی حاصل از آن اشاره دارد.»
 

  • سالار عقیلی؛ همچنان پرکار و همچنان محبوب

سالار عقیلی در سالی که گذشت نیز چند آلبوم منتشر کرد که از میانِ آنها «از تنهایی گریه مکن» با آهنگسازی «ابوالفضل صادقی‌نژاد» با استقبالِ خوب منتقدان روبه‌رو شد؛ اما انتشار آلبوم «میهن» با آهنگسازی «محمد جلیل عندلیبی» که اسفند ماه سالِ گذشته منتشر شد، بارِ دیگر توانایی‌های این خواننده را به رخ کشاند؛ ضمن آنکه این اثر بازگشتِ دوباره‌ای برای آهنگسازِ کهنه‌کار بود. محمد جلیل عندلیبی که علاقه مندان به موسیقی ایرانی نامش را با آثاری همچون «بنمای رخ»، «آتش در نیستان» و «غریبستان» به خاطر سپرده اند، در کارنامه هنری اش سابقه همکاری با خوانندگان مطرحی همچون محمدرضا شجریان، شهرام ناظری، زنده یاد رضوی سروستانی، زنده یاد ایرج بسطامی و علیرضا افتخاری را دارد. این آهنگساز شناخته شده، بعد از هفت سال وقفه در فعالیت های خود اقدام به انتشار آلبوم «میهن» زده است.  ژاله صادقیان در آلبوم «میهن» به عنوان گوینده حضور پیدا کرده است. در این میان سالار عقیلی همچنان کنسرت‌های متعددی نیز در تهران و شهرستان برگزار کرد که همگی‌اشان با استقبال روبه‌رو شدند.
 

  • محمد معتمدی و تک قطعات پرطرفدار

«محمد معتمدی» هم در سالی که گذشت، کنسرت‌های متعددی برگزار کرد؛ اما او تمرکز اصلی خود را بر انتشارِ تک‌قطعه‌ها گذاشت که بسیاری از آنان با استقبال بسیار خوبی روبه‌رو شد که از جمله‌ی آن می‌توان به قطعه‌ی «کویر» اشاره کرد. او امسال همچنین چند تیتراژ خواند که «سیانور» جزو مهم‌ترین آنها بود. اجرای پوئم سمفونی تختی به رهبری «علی رهبری» و آهنگسازی پوریا خادم که توسط ارکستر فیلارمونیک پراگ ضبط شد نیز از دیگر فعالیت‌های این خواننده‌ی جوان در سالِ گذشته بود. او همچنین چند آلبوم دارد که به تدریج در سالِ جاری منتشر خواهد شد.

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

همسر افشین یداللهی دارِ فانی را وداع گفت

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : پنج شنبه ۱۰ فروردین ۱۳۹۶

[ad_1]

صبحِ امروز و پس از پانزده روز مبارزه با مرگ

همسر افشین یداللهی دارِ فانی را وداع گفت

موسیقی ما- «شبنم رحمتیان» ؛ همسر افشین یداللهی؛ پس از تصادفِ چهارشنبه‌ سوری سالِ گذشته و بعد از  ۱۵ روز بستری بودن در بیمارستان؛ امروز درگذشت. «لوریس چکناواریان» – آهنگسازِ نامدار ایرانی و رهبر ارکستر- که هم‌اکنون به همراه جمعی دیگر از هنرمندانِ عرصه‌ی موسیقی و سینما در بیمارستان به سر می‌برد، ضمن تایید این خبر می‌گوید: «متاسفانه با وجودِ تلاش‌های پزشکان، خانمِ رحمتیان نتوانستند در برابرِ آسیب‌های وارده از تصادف جانِ سالم به در ببرند و ساعتی قبل درگذشتند.»

۲۵ اسفند ماهِ سال گذشته در جاده هشتگرد به تهران «افشین یداللهی» شاعر و ترانه‌سرا، به همراهِ همسر و برادر همسرش تصادف کردند که در همان لحظاتِ اولیه، این ترانه‌سرای نامدارِ ایرانی دار فانی را وداع گفت و همسر و برادرِ همسرش به بیمارستان منتقل شدند. حالِ برادرِ همسرِ این هنرمند مساعد است؛ اما متاسفانه تلاش‌های پزشکان برای بهبود و درمان شبنم رحمتیان نتیجه‌بخش نبود و صبح امروز؛  پنجشنبه ۱۰ فروردین؛ وی به افشین یداللهی پیوست.

زمان تشییع و خاکسپاری وی  به‌زودی اعلام می‌شود.

منبع: 

سایت موسیقی ما

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

بازآفرینی اثری به یادماندنی از پرویز مشکاتیان

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : پنج شنبه ۱۰ فروردین ۱۳۹۶

[ad_1]

توسط پویا سرایی و میثم مروستی صورت گرفت

بازآفرینی اثری به یادماندنی از پرویز مشکاتیان

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- «پویا سرایی» و «میثم مروستی» قطعه‌ی سنتور و ارکستر اثر اساتید مشکاتیان و روشن روان را که توسط استاد «محمدرضا شجریان» خوانده شده،‌ برای ارکستر زهی تنظیم و بازآفرینی کردند.
 
این قطعه در دهه ی ۷۰ شمسی در آلبوم دود عود به خوانندگی استاد محمدرضا شجریان منتشر شده است. دود عود پیش از این در دستگاه نوا با همراهی ارکستر سمفونیک تهران در سال ۱۳۶۶ اجرا و سال ۱۳۶۸ منتشر شد. دود عود شامل آوازِ‌ عقل کجا پی برد شیوهٔ سودای عشق، آتش عشق تو در جان خوش‌تر است،‌ در عشق تو عقل سرنگون گشت و تصنیف یوسف خوش‌نامِ ماست. اشعار این آلبوم از سروده‌های مولانا و عطار  هستند و قطعه بی کلام این آلبوم که قطعه‌ای برای سنتور و ارکستر است را می‌توان جز برترین موسیقی های سنتی ایرانی دانست؛ حالا سرایی و مروستی آن را  در دستگاه نوا و توسط ارکستر زهی توسط تنظیم کرده‌اند.
 
سرایی در آخرین روزهای سال گذشته قطعه‌ی «بهار دلکش» با خوانندگی سالار عقیلی را تنظیم کرده بود که به عنوان عیدانه برای مخاطبان منتشر شد. این اثر برای ارکستر مجلسی و تک‌خوان با سازهایی چون ویولن یک و دو، آلتو، ویولنسل، کنترباس، پیانو، هارپ، تیمپانی و ادوات کوبه‌ای توسط‌ سرایی تدوین و تنظیم شده بود. در آن قطعه نیز نوازندگی ارکستر زهی در بهاردلکش را میثم مروستی برعهده داشت.

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

تک آهنگ «یواشکی» با صدای سامان جلیلی منتشر شد

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : چهارشنبه ۹ فروردین ۱۳۹۶

[ad_1]

موسیقی‌ما – خواننده آلبوم «پرتگاه» نخستین اثر رسمی خود را در قالب تک آهنگ با اخذ تمام مجوزهای لازم منتشر کرد.

به گزارش «موسیقی‌ما»، سامان جلیلی نخستین تک آهنگ رسمی خود را به نام «یواشکی» برای انتشار در اختیار سایت «موسیقی ما» قرار داده است که در ادامه می‌توانید آنرا بشنوید و دانلود کنید.

موسیقی و تنظیم تک آهنگ جدید سامان جلیلی را خود این خواننده ساخته و امید علیجانی نیز ترانه آنرا سروده است. محمد فلاحی نیز میکس و مسترینگ جدیدترین تراک سامان جلیلی را بر عهده داشته است.

این خواننده که به گفته «محمد قیامتی» (مدیربرنامه‌هایش)، در سال جدید دومین آلبوم رسمی خود را روانه بازار موسیقی کشور خواهد کرد، در تلاش است پس از انتشار آلبوم جدیدش بار دیگر در تهران روی صحنه برود.

محمد قیامتی در گفتگو با سایت «موسیقی‌ما» در این باره توضیح داده: «خوشبختانه قرارداد قبلی کنسرت های تهران سامان جلیلی لغو شده است و پس از انتشار آلبوم دوم سامان در تهران به اجرای برنامه خواهیم پرداخت تا سامان جلیلی با دوستداران تهرانی اش دیداری تازه کند.»

قیامتی گفت: «آلبوم جدید سامان از کیفیت بالایی به لحاظ محتوایی برخوردار است و قطعا مورد توجه دوستداران این خواننده قرار خواهد گرفت و زمان قطعی انتشار این آلبوم به زودی اعلام خواهد شد.»

در ادامه می توانید تک آهنگ «یواشکی» را با صدای «سامان جلیلی» در تماشاخانه سایت «موسیق یما» بشنوید و دانلود کنید:

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0