سایت تفریحی سرگرمی جیزفان

جیزفان | صفحه 40 از 92 | پورتال تفریحی و سرگرمی

یکشنبه ۲ اردیبهشت ۱۳۹۷

روزبه نعمت‌اللهی: فعلاً در غار خودم هستم!

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : سه شنبه ۳ اسفند ۱۳۹۵

[ad_1]

خواننده آلبوم «داروگ» در گفتگو با سایت «موسیقی ما» عنوان کرد؛

روزبه نعمت‌اللهی: فعلاً در غار خودم هستم!

موسیقی‌ما – خواننده آلبوم «داروگ» از برنامه‌ریزی برای انتشار آلبوم جدید و برگزاری اجراهای زنده‌اش در سال آینده خبر داد.

به گزارش «موسیقی ما»، روزبه نعمت‌اللهی که در ماه‌های گذشته چند تک‌آهنگ در فضای مجازی منتشر کرده، درباره روند فعالیت‌های هنری و کاری خود در گفتگو با خبرنگار سایت «موسیقی ما» گفت: «فعلاً در غار خودم و در حال برنامه‌ریزی برای یک بازگشت قدرتمند هستم . کارهایم را از سال آینده شروع می‌کنم. شاید قبل از سال جدید یک یا دو قطعه داشته باشم ولی برنامه‌ریزی برای آلبوم و کنسرت را به سال آینده موکول کرده‌ام.»

نعمت‌اللهی افزود: «این دو قطعه جدید که قرار است تا پایان سال منتشر کنم، فضای همیشگی کارهایم را همراه با تفاوت‌های ویژه‌ای دارند ولی اصل کاری که به آن فکر می‌کنم کنسرت است و انشاالله از سال آینده شروع می‌شود.»

خواننده «نفس نفس» در انتهای صحبت‌های خود درباره آلبوم جدید خود نیز گفت: «آلبوم جدیدی را تقریباً آماده کرده‌ام و احتمالاً در سال جدید منتشر شود. این آلبوم آخرین ایده‌های فکری من را شامل می‌شود و برای آن تلاش‌های زیادی انجام شده است.»

روزبه نعمت‌اللهی آلبوم‌های چون «سرزمین مادری»، «هفته عاشقی»، «داروگ» و «عمو زنجیرباف» را در سال‌های گذشته روانه بازار موسیقی کشور کرده است.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

نشست بهمن‌ماه خانه موسیقی برگزار شد

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : دوشنبه ۲ اسفند ۱۳۹۵

[ad_1]

از تبریک به کلهر و طلایی تا تسلیت به علیزاده و طالبی؛

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- نشست ماهانه خانه موسیقی با اجرای موسیقی و معرفی یک آلبوم، در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد. در ابتدای این نشست که با حضور جمعی از هنردوستان و هنرمندان برگزار شد، سینا و سهیل قادری به اجرای دونوازی سنتور و تنبک در دستگاه ماهور و قطعاتی از استاد فرامرز پایور پرداختند.
 
در ادامه، مجری برنامه با خواندن متن‌هایی جداگانه، به کیهان کلهر برای کسب افتخاری جهانی و به داریوش طلایی برای انتخاب کتاب «تحلیل ردیف براساس نت‌نویسی ردیف میرزا عبدالله» به‌عنوان کتاب سال هنری تبریک گفت.‌ برنامه بعدی به دونوازی تار و تنبک احسان منظمی و سحر احمدی در دستگاه همایون و قطعاتی از فرهنگ شریف اختصاص داشت و سپس یک هنرمند آکاردئون نواخت.
 
همچنین مجری برنامه، مصیبت‌های وارده به حسین علیزده و فرزاد طالبی را به آنها تسلیت گفت و همچنین یاد و خاطره شهدای آتش‌نشان حادثه پلاسکو را گرامی داشت. برنامه بعدی به معرفی و رونمایی از آلبوم «سرود تنهایی یک رهگذر» اثر وصال عرب‌زاده اختصاص داشت که ابتدا رضا مهدوی -ناشر اثر- درباره روند تولید این آلبوم صحبت‌هایی را مطرح کرد. سپس داریوش پیرنیاکان -استاد موسیقی و نوازنده تار و سه‌تار- در سخنانی کوتاه از مخاطبان برای شنیدن این اثر دعوت کرد.
 
سپس بهروز مبصری -عضو هیئت مدیره کانون پژوهشگران خانه موسیقی- مختصری از تاریخچه ضبط صفحه در زمان قاجار را ارائه داد و در ادامه، آنسامبل کلاسیک باشگاه موسیقی فرهنگسرای ارسباران به سرپرستی وحید افتخار حسینی، دو قطعه از گریک و سیبیلیوس را اجرا کرد.  اجرای آواز همراه پیانو توسط فرزاد قربانی و همسرش غزاله ناظر فصیحی و همچنین اجرای همنوازی تنبور و دف و تنبک توسط جواد عزیزی، امید ثمری، میلاد داول، پایان‌بخش نشست بهمن‌ماه خانه موسیقی بود.

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

[ad_1]

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- هجدهمین شب شعر آواز ایرانی با حضور مظفر شفیعی، فریدون شهبازیان و علی‌اصغر شاه‌زیدی به عنوان سه داور ثابت این مراسم و نیز اساتید و هنرمندان عرصه آواز و موسیقی ایرانی در تالار «سوره» حوزه هنری برگزار شد. در این مراسم همانند گذشته، شش گروه برنامه اجرا کردند که یک گروه به صورت میهمان و پنج گروه دیگر به شکل رقابتی روی صحنه رفتند.
 
امید عظیمی به همراه محمد مشفق (نوازنده نی) نخستین گروهی بودند که به روی صحنه آمدند و به اجرای آوازی در مایه همایون با استفاده از شعرهای عماد خراسانی و همای شیرازی پرداختند. «فریدون شهبازیان» بعد از این اجرا گفت: «متر در آواز به معنای شناخت شعر و نسبت آن با موسیقی است. اگر این شناخت وجود داشته باشد، خواننده می‌تواند شعر مناسب را برای موسیقی‌اش انتخاب کند و همچنین در آواز خود، شعر را به درستی بخواند و معنای آن را به هم نریزد.»
 
در گروه دوم، صادق مرادی به همراه فرزین کشاورز (نوازنده سنتور) دیگر گروه‌‌ شرکت‌کننده در مراسم بودند که به اجرای آوازی در مایه دشتی با استفاده از غزل زنده‌یاد قیصر امین‌پور (می‌خواهمت چنان‌که شبِ خسته خواب را / می‌جویمت چنانکه لبِ تشنه آب را) پرداختند. این اجرا مورد استقبال داوران قرار گرفت. علی‌اصغر شاه‌زیدی درباره این اجرا گفت: «صدای سنتور فرزین کشاورز در این اجرا مرا به یاد سنتورنوازی فرامرز پایور انداخت. این روزها همه بر روی سنتور شلاق می‌زنند، اما ایشان به نرمی و مسلط، سنتورنوازی کردند.»‌ شهبازیان نیز این اجرا را خلاقانه و با کیفیت ارزیابی کرد. از دیگر بخش‌های هجدهمین برنامه شب آواز ایرانی می‌توان به اجرای امید آزاک به همراه محمد آزاک (نوازنده تنبک) و عمران قربانی (نوازنده تار) اشاره کرد که به اجرای آوازی در مایه افشاری با استفاده از اشعار نیاز کرمانی پرداختند. این اثر نیز از جمله اجراهایی بود که مورد استقبال داوران قرار گرفت.
 
«محمدرضا باباربیع» به همراه فرزندش، پریسا باباربیع (نوازنده سه‌تار)، دیگر گروه‌‌ شرکت‌کننده در مراسم بودند که به اجرای آوازی در مایه بیات اصفهان با استفاده از غزل‌ سعدی پرداختند. علی‌اصغر شاه‌زیدی در پایان این اجرا گفت: «مثل کسی نخواندن و صدای خود را داشتن مهم است. زمانی اگر آوازی از رادیو می‌شنیدیم، می‌توانستیم بگوییم متعلق به کدام خواننده‌ است؛ اما امروز صداهای شبیه به هم و سبک‌های آوازی یکسان زیاد شده است. در چنین زمانه‌ای، اینکه خواننده‌ای با صدای خود بخواند بسیار مهم است.»
 
در ادامه، امیر ذاکرزاده به همراه محمد امین اکبرپور (نوازنده تار) و پویان گرامی (نوازنده تنبک) آخرین گروه رقابتی دراین مراسم بودند که به اجرای آوازی در مایه اصفهان با استفاده از اشعار صفی علیشاه پرداختند. در پایان این مراسم نیز سبحان مهدی‌پور به همراه هادی منتظری، نوازنده پیش‌کسوت کمانچه به عنوان میهمان ویژه به اجرای چند قطعه موسیقیایی پرداختند که با استقبال حاضرین همراه شد.
 
در پایان، هیئت داوران صادق مرادی به همراه فرزین کشاورز (نوازنده سنتور) را به عنوان گروه نخست با ۲۴۱ امتیاز و امید آزاک به همراه محمد آزاک (نوازنده تنبک) و عمران قربانی (نوازنده تار) به عنوان گروه دوم با ۲۴۰ امتیاز معرفی کردند.
 
هجدهمین شب آواز ایرانی هم‌زمان با برگزاری مراسم، در وب‌سایت موسسه حام به صورت مستقیم پخش شد.

عکس‌های سایت مرکز موسیقی حوزه هنری از این مراسم را در ادامه ببینید.

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

[ad_1]

۲۳ اسفند در برج میلاد

کنسرت علی زندوکیلی با اجرای قطعات آلبوم «رویای بی‌تکرار» برگزار می‌شود

موسیقی‌ما – خواننده ایرانی – تلفیقی موسیقی کشور پس از انتشار آلبوم جدیدش، نخستین اجرای زنده خود با رپرتوار جدید را روی صحنه می‌برد.

به گزارش «موسیقی ما»، علی زندوکیلی که به تازگی آلبوم جدید خود «رویای بی‌تکرار» را روانه بازار موسیقی کشور کرده است، در جدیدترین اجرای زنده خود با اجرای قطعات این آلبوم در تاریخ ۲۳ اسفند و در برج میلاد پذیرای دوستدارانش خواهد بود.

محمود شبیری (مدیربرنامه‌های علی زندوکیلی) در این باره در گفتگو با سایت «موسیقی ما» گفت: «قرار بود در کنسرت قبلی بخش اعظمی از اجرا را به آلبوم جدید اختصاص دهیم ولی متاسفانه موفق به انتشار آلبوم در تاریخ مقرر نشدیم. با این اوصاف باز هم حدود ۴ قطعه از آلبوم را در حالی که به صورت رسمی منتشر نشده بود، در سالن اجرا کردیم. ولی در اجرای پیش رو تصمیم داریم که با رپتواری متفاوت و اجرای آثار جدید به دیدار دوستداران همیشه محترم علی زندوکیلی برویم و این اجرا قطعا تفاوت های زیادی با کنسرت قبلی خواهد داشت.»

گفتنی‌ست جدیدترین آلبوم علی زندوکیلی در ۱۲ قطعه به نام های: آتش در آب، بی تابانه، لالایی، رویای بی تکرار، جدایی، لحظه شیرین، نمی آیی، جانانه، آه سرد، عطر خاطره، آهسته آهسته، نجوای چوپان منتشر شده است که ترانه های آنرا افشین مقدم، حسین غیاثی، پرستو حراجی اصل، داوود غلامی و فراز حلمی سروده اند. در بخش آهنگسازی و تنظیم این آلبوم نیز علاوه بر خود علی زندوکیلی و گروه زند، هنرمندانی چون علیرضا افکاری، محمد زندوکیلی، فراز حلمی، یاشار یاری و سعید زمانی همکاری داشته اند.

سینا و سحاب علم، رامتین اتابکی، شایان ریاحی، افشین بابایی و امید غفاریان خرم نیز نوازندگانی هستند که در این آلبوم ساز زده اند.

این کنسرت به همت موسسه «رنگین کمان هنر جوان» و به تهیه کنندگی «سپهر صاحبی» برگزار خواهد شد.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

[ad_1]

در آستانه انتشار جدیدترین آلبوم گروه موسیقی پاپ

موزیک ویدئو و تک آهنگ «دیره» با صدای گروه «سون» منتشر شد

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }– گروه موسیقی پرطرفدار پاپ در آستانه انتشار آلبوم جدید خود، موزیک ویدئو و تک آهنگی را منتشر کردند.

به گزارش «موسیقی ما»، گروه «سون» که در آستانه انتشار جدیدترین آلبوم خود است، موزیک ویدئو و تک آهنگ جدیدی را به نام «دیره» منتشر کرد. موسیقی قطعه جدید گروه سون «دیره» را امیر قنادی با ترانه‌ای از علیرضا پیروزی ساخته است. آرش قنادی و کیارش پوزشی نیز تنظیم کنندگان این اثر هستند. میکس و مسترینگ این قطعه را نیز فرید ونده زاد و Ozer yener انجام داده اند. این موزیک ویدئو به کارگردانی برادران بوشهری تولید و برای انتشاردر اختیار سایت «موسیقی ما» قرار گرفته است.

آرش قنادی پیش از این در گفتگو باسایت «موسیقی ما» درباره جزئیات و زمان انتشار آلبوم جدید گروه «سون» گفته بود: «آلبوم در آخرین مراحل تولید خود است و همه تلاش ما انتشار آلبومی در خور شان است و ریزترین جزئیات محتوایی آلبوم نیز با وسواس و انرژی تمام رصد شده تا خروجی نهایی در بهترین حالت ممکن اتفاق بیفتد. آلبوم جدیدمان اتفاقی مهم در همه دوران کاری و هنری گروه «سون» است و برای ما از درجه اهمیت بالایی برخوردار است.»

گروه سون پیش از این آلبوم های «با تو می مونم» و «دوست دارم» را در بازار موسیقی کشور منتشر کرده است. حضور و نقش آفرینی اعضای این گروه در سریال زمانه به کارگرداین حسن فتحی نیز ازدیگر اتفاقات مهم دوران هنری گروه سون است که قطعات منتشر شده در این سریال با صدای اعضای گروه سون در مقاطعی به شدت مورد توجه دوستداران موسیقی و طرفداران این گروه قرار گرفت. آرش و امیر قنادی و کیارش پوزشی اعضای گروه سون را تشکیل می‌دهند.

در ادامه موزیک ویدئو و تک آهنگ «دیره» را ببینید و در تماشاخانه سایت «موسیقی ما» دانلود کنید:

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

[ad_1]

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- مجید رئوفی: موسیقی پاپ ایران طی نزدیک به ٢٠ سالی که از تولد دوباره‌اش می‌گذرد، تغییرات شگرفی داشته است. شبیه‌خوان‌های نسل اول، گاه و بی‌گاه اعلام حضوری می‌کنند و اوریجینال‌های آن نسل هم مدتی دورند و ناگهان هفت‌شبه به میدان بازمی‌گردند. بعضی هم که زمانی کالت بودند، به اجراهای ارگانی و اجراهای شهرستانی بسنده کرده‌اند.
 
موسیقی پاپ تغییرات اساسی کرده است. کمتر کسی است که همه طبقات اجتماعی و سنی و اقتصادی را شیفته خود کند. هر خواننده، محبوب گروهی است. در واقع، مخاطبان تخصصی شده‌اند؛ تخصصی نه به معنای حرفه‌ای در بخش موسیقی. در واقع مخاطبان تخصصی شده‌اند؛ یعنی هر گروه سنی و اجتماعی و اقتصادی به شکل اختصاصی علاقه‌مند یک یا چند خواننده و گروه محبوب هستند.
 
مثلاً کسی که یگانه دوست دارد، الزاماً بنیامین را دوست ندارد. مثلاً کسی که چارتار را می‌پسندد، به کنسرت رضا صادقی نمی‌رود. مثلاً کسی که هوادار بابک جهانبخش است، ممکن است پی‌گیر سیامک عباسی نباشد.
 
این فضا روی آثار خواننده‌ها هم تأثیر گذاشته است. آنها هم دنبال به‌دست آوردن هواداران گسترده‌تر از بخش‌های مختلف جامعه نیستند و سعی می‌کنند با آثارشان هواداران دوآتشه خود را حداقل راضی نگه دارند. در این شرایط است که مگاهیت شدن، کار بسیار سختی است؛ مسأله‌ای که ٢٠ سال پیش به هیچ وجه دشواری‌های امروز را نداشت. به همین دلیل است که حامد همایون می‌شود ستاره سال و اهالی موسیقی برای عقد قرارداد با او برای کنسرت‌های تهران و شهرستان‌ها صف می‌بندند. این شرایط را خیلی از چهره‌های موسیقی طی سال‌های گذشته داشته‌اند. آنها هم در تیراژ میلیونی آلبوم می‌فروختند که دیگر امری دور از دسترس و رویایی است و هم نسبتاً کنسرت‌های زیادی برگزار می‌کردند. امروز اقتصاد موسیقی خلاصه شده در اجرای کنسرت؛ و آلبوم دیگر مثل سابق، درآمدی حاصل نمی‌کند. جریان موسیقی تحولات شگرفی کرده و نسل‌های متفاوت همچنان در پی تسخیر قلب مخاطبان هستند.
 

***

 
بعد از فراگیر شدن آثاری با اجرا و صدای سنتی اما فضایی پاپ یا حداقل متفاوت از استانداردهای موسیقی سنتی در سال‌های پایانی دهه ۶٠ و آغاز دهه ٧٠ مثل «تا کی به تمنای وصال تو یگانه» با صدای عبدالحسین مختاباد، «مردان خدا» با صدای جلال‌الدین محمدیان، صداهای جدیدی مثل حسن همایون‌فال، مهرداد کاظمی، مهدی سپهر، بیژن خاوری و البته عباس بهادری توانستند میان مردم جایی پیدا کنند و آثارشان به ویژه از رادیو و تلویزیون به کرات پخش می‌شد.
 
هم‌زمان آثار خوانندگان حرفه‌ای قدیمی مثل کوروش یغمایی، محمد نوری، فرهاد مهراد و مازیار نیز از طریق شرکت‌های تولید و نشر موسیقی به بازار عرضه شد. آلبوم‌های کسانی مثل فرهاد و مازیار بیشتر مشتمل بر آثار قدیمی آنها بود؛ اما کوروش یغمایی چند آلبوم تازه پاپ در آن سال‌ها منتشر کرد. البته آن سال‌ها مجوز این آثار در قالب پاپ صادر نمی‌شد. ظاهراً اولین آلبومی که با مجوز «پ» (یعنی پاپ) منتشر شد، آلبوم «خلیج فارس» بود با صدای حمید غلامعلی که آن سال‌ها با چند اثر در صدا و سیما گل کرده بود.
 
تا اینجا، هنوز کسی از جریان جدید موسیقی پاپ سخن نمی‌گفت. چون نوع ملودی و تنظیم‌ها و اشعاری که برای ساخت آنها استفاده می‌شد، از استانداردهای بالایی برخوردار نبود و یک جریان ریشه‌دار عمیق و جدی هم نبود. چه بسا مجریان آن آثار با وجود انتشار آلبوم‌هایی در دوران جدید (جریان جدی موسیقی پاپ بعد از سال ٧۶) نتوانستند جایگاهی پیدا کنند و خیلی زود فید شدند.
 

***

 
دیگر دوره دیدن نتایج سیاست‌گذاری‌های فریدون شهبازیان و علی معلم و همکاران‌شان بود. خشایار اعتمادی، قاسم افشار، محمد اصفهانی، علیرضا عصار، شادمهر عقیلی، حسین زمان و چند خواننده دیگر آمدند و ساختمانی جدید برپا کردند. البته تعدادی از این چهره‌ها پیش از حضور در عرصه رسمی، در قالب گروه‌هایی در مراسم مختلف حاضر می‌شدند و از طریق موسیقی درآمدزایی می‌کردند و با استشمام بوی مجوز، وارد عرصه رسمی شدند. آجرها و مصالح، همان‌ها بودند که موسیقی پاپ جدی پیش از انقلاب را تشکیل می‌دادند، اما نمای ساختمان تغییر کرده بود.
 
اغلب ترانه‌های ساختمان جدید را اکبر آزاد، محمدعلی شیرازی، افشین سرفراز و… قدیمی‌های دیگر می‌سرودند و چهره های جوانی مثل سعید امیراصلانی و نیلوفر لاریپور هم توانستند جزو پرکاران آن دوره باشند. اغلب ملودی‌ها هم ساخته بابک بیات، فریدون شهبازیان، فریبرز لاچینی، ناصر چشم‌آذر و… بود و تنظیم‌ها از جوانانی مستعد و جویای جایگاه همچون فؤاد حجازی و بهروز صفاریان. هر اثری که از این خوانندگان منتشر می‌شد، گل می‌کرد.
 
کمی بعد، نوبت به مانی رهنما، امیر کریمی، امیر تاجیک و سپس محمدرضا عیوضی، نیما مسیحا، حامی و… رسید. چنگیز حبیبیان و علی خلج هم می‌فروختند.
 
عیوضی با سریال «روزگار جوانی» چهره شد. ترانه تیتراژ این سریال از شبکه تهران، پایتخت را پشت سر گذاشت و کشوری شد. در این دوره، عیوضی با قراردادی ٧٠٠ هزار تومانی برای سه آلبوم، چهره مطرحی بود و حتی پایش به بازی در یک سریال هم باز شد که تجربه ناموفقی بود.
 
کم‌کم آثار نسل اول تکراری و در پاسخ به خواست بازار، سبک‌ها متنوع‌تر شدند. شادمهر با قطعاتی متنوع و در سبک‌های مختلف گل کرد. سعید شهروز با شش‌و‌هشت‌هایش وارد گود شد و با استقبال فوق‌العاده‌ای روبه‌رو شد. کنسرت‌هایش سولدآوت می‌شدند و آلبوم‌هایش می‌فروختند. ناصر عبداللهی هم میان جدی‌تر‌ها خیلی گل کرد. به ویژه «عشق است» که با همکاری پرویز پرستویی و محمدعلی بهمنی منتشر شد، به‌شدت مورد توجه قرار گرفت. او و تعدادی دیگر نظیر محمد اصفهانی با ویدیوکلیپ‌هایی درباره اعتیاد، محبوب شدند و پول‌ساز.
 
در این فضای دهه پنجاهی، گروه «آریان» با نمایی شیک و جذاب و جوانانی به‌روز، با موسیقی و ترکیبی کاملاً متفاوت با تمام نمونه‌های پیش از خود، به میدان آمد و رکوردها را جابه‌جا کرد. آنها یک ستاره هم به سینمای ایران تقدیم کردند. پس از آنها نوبت فریدون بود و «گل هیاهو»؛ خواننده‌ای که آلبومی آن‌ور آبی منتشر کرده بود اما به ایران بازگشت تا سرنوشتی متفاوت بیابد.
 
موسیقی، ستاره می‌ساخت، سبک‌ها متنوع‌تر می‌شد و کیفیت صدابرداری و ضبط هم ارتقا می‌یافت. هنوز آلبوم‌ها محبوب می‌شدند و کاست‌ها تا مدت زیادی از ضبط‌ها پخش می‌شدند.
 

***

 
کم‌کم تکنولوژی وارد داستان شد؛ بااهمیت‌تر از همیشه. نفوذ اینترنت هر روز بیشتر می‌شد و خیلی‌ها بدون کسب مجوز، آهنگ می‌ساختند و بعضاً بی‌نام و نشان یا با نام‌های دیگر این آثار را منتشر می‌کردند.
 
محسن یگانه، محسن چاوشی و حامد هاکان با سطح استعدادهای متفاوت ستاره‌های زیرزمین بودند. هر سه با همکاری هم یک آهنگ مگاهیت هم منتشر کردند که نامش بود «نشکن دلمو». بعدها این دو «محسن» شدند سردمدار دو گونه موسیقی پاپ که هواداران‌شان عموماً توافقی با هم نداشتند.
 
در این میان، فرزاد فرزین و احسان خواجه‌امیری و پیش از آنها رضا صادقی توانسته بودند خودی نشان دهند. صادقی با تکیه بر سه سال اجرا در هتل «هما»ی بندرعباس و تحلیل واکنش مخاطبان‌اش از قطعات متفاوت‌اش بعدها چند مگاهیت به موسیقی پاپ هدیه داد: «تقریباً دو سال‌ و نیم، سه سال در هتل هما بودم. بر اساس همان ذهنت «مشکی رنگ عشقه» و بازخوردهای بسیار مثبت از آن، یک‌سری کارهای دیگر هم ساختم مثل «تو با منی». بدون‌تعارف بگویم تا آن زمان کسی فضایی را اجرا نمی‌کرد که شعرش ترجیع‌بند داشته باشد. آن زمان،‌ زمان «گل می‌روید به باغ» بود و کسی جرأت نمی‌‌کرد «تو با منی» و «دلم برات تنگ شده جونم» را بخواند. آن‌موقع من «داشتم فراموشت می‌کردم» را خواندم، «تو با منی» را خواندم، «دلم برات تنگ شده» را خواندم و خیلی آهنگ‌های دیگر. همه را تست می‌کردم تا ببینم بازتاب آن‌ها چگونه است.»
 
او قبل از اینکه به یک خواننده مجاز تبدیل شود، این آثار را به شکل زیرزمینی منتشر کرده بود و با همین مگاهیت‌های غیررسمی تبدیل شده بود به یک ستاره. صادقی بعدها با «وایسا دنیا» باز هم یک اثر ماندگار خلق کرد.
 

***

 
در سال‌های ابتدایی دهه ٨٠ علاوه بر فضای اینترنت و انتشار قطعات اینترنتی، یک امکان جدید هم برای معرفی بیشتر موسیقی پاپ ایجاد شد؛ تلویزیون مهاجر یا MITV.
 
از همین طریق بااستعدادها و حتی کم‌استعدادهای زیادی وارد بازار موسیقی شدند و تا مدت‌ها پول ساختند. یکی از مستعدها، فرزاد فرزین بود که به عنوان برنامه‌ساز هم با این تلویزیون خصوصی همکاری می‌کرد. او با «شراره» مطرح شد: «ملودی آهنگ «شراره» مال من بود و علی ثابت در سال ۸۰ آن را تنظیم کرد اما سه سال طول کشید تا منتشر شود. وقتی آمد موفق شد اما اگر سه سال قبل منتشر می‌‌شد، سه سال جلوتر بود و این یعنی اینکه قبل از آلبوم «فریدون» منتشر شده بود. زمانی که مجوز آن گرفته شد، این آهنگ یک‌مقدار قدیمی شده بود.»
 
فرزاد فرومند ملودی‌ساز و خواننده مستعد هم در این فضا معرفی شد. او با «دروغ محض» به سرعت مطرح شد و با قطعاتی که برای ناصر عبداللهی و دیگران ساخت، توانمندی‌هایش را بیشتر عیان کرد.
 
کم‌کم مردان جاافتاده جایشان را به جوانان به‌روز می‌دادند. داستان موسیقی پاپ داشت عوض می‌شد و این سبک پوست می‌انداخت. در آن دوره‌، تکنیک در اوج بود ولی به‌زعم ستاره‌های بعدی، حس نداشت. به همین دلیل مردم دیگر مثل سابق از آنها استقبال نمی‌کردند.
 
دیگر نوبت ظهور یک ستاره بود؛ کسی ابتدا اسمش را نمی‌دانست اما همه آهنگش را شنیده بودند که ترجیع‌بند بسیار متفاوت و ملودی و تنظیم و اجرایی کاملاً بیرون از جریان مرسوم بود. «دنیا دیگه مث تو نداره» به یک ضرب‌المثل بدل شده بود: و اما آلبوم «٨۵». خود بنیامین در این باره گفته است: «آن‌جا چون خود بنیامین مطرح بود، از من سوال می‌کردند که دلیل موفقیت این کار‌ها بین مردم را چه می‌بینی و من بیشتر از کلمه سادگی استفاده می‌کردم. البته فقط سادگی نبود اما من بیش از همه، از آن استفاده می‌کردم، چون فکر می‌کردم می‌شود یک کار، هم ساده باشد، هم مردم را اقناع کند و هم کاملاً علمی و قابل‌دفاع باشد. در تمام دنیا این اتفاق می‌افتد.»
 بنیامین دوست داشت در آلبوم٨۵ قطعه جادوگر گیسو را که در آلبوم سومش منتشر شد، منتشر شود که رجب پور با لطائف الحیل از این کار جلوگیری کرد. او معتقد بود فضای این کار شبیه آثار فریدون آسرایی است و برای کسی که قرار است سبک جدیدی ارائه کند، مناسب نیست حتی یک قطعه شبیه خواننده دیگری اجرا کند.
 

***

 
در این دوران مدتی بود که تلویزیون مثل سابق، موسیقی پاپ پخش نمی‌کرد؛ اما در این مدیوم، هنوز یک امکان بزرگ برای دیده شدن چهره‌های بااستعداد موسیقی وجود داشت؛ تیتراژ سریال‌ها. احسان خواجه‌امیری، یکی از ستاره‌های بعدی موسیقی پاپ -که البته همه پارامترهای ستاره‌شدن را هم داشت- آغاز موفقیت‌اش را مدیون سریالی است به کارگردانی حسن فتحی: «قبل از «سلام آخر»، شش هفت ماه ممنوع‌‌الفعالیت بودم و در بدترین شرایط روحی قرار داشتم و بعد «میوه ممنوعه» ساخته و«سلام آخر» منتشر شد و کنسرت ۸۶ برگزار شد که یکی از بزرگ‌ترین کنسرت‌های ایران تا آن زمان بود و همه اینها در طول دو ماه اتفاق افتاد. آن شب که می‌خواستم این کار را اتود بزنم هم یک‌دفعه کامپیوترم خراب شد، هاردم پاک شد و این در شرایطی بود که سریال به من پیشنهاد شده بود! خیلی برایم سخت بود. در کمال ناامیدی به خانه یکی از دوستانم «بهنام خدارحمی» رفتم وگفتم کامپیوترم خراب شده و می‌خواهم این کار را ضبط کنم. با هم، دو ساعت وقت گذاشتیم و من آمدم خانه، با یک ضبط‌صوت رولند که در خانه داشتم، دو باند را روی آن ضبط کردم و همین‌طور که روی تختخوابم نشسته بودم، یک دور آن را خواندم و جمعه ظهر سی‌دی را بردم دفتر آقای جعفری که ماکت را گوش کنند. یادم هست شنبه شب در اتاقم داشتم کار می‌کردم که یک‌دفعه دیدم مامانم می‌گوید بدو بیا. دیدم کانال پنج دارد تیزر همان سریال را با آهنگ من پخش می‌کند! عین همان ماکت را که من خوانده بودم، پخش کردند و الان هم همان ماکت است و ما دیگر، نه روی آن سازی گرفتیم، نه ویرایش کردیم و نه اورتوری برایش ساختیم. یک ماکت زدیم و یک ریتم تا ته آهنگ کپی کردیم و همان شد «هر چی آرزوی خوبه مال تو». هنوز سریال شروع نشده بود و آن تبلیغ سریال بود اما آن‌قدر آن تبلیغ گرفت که کارگردان به من زنگ زد که برای تیتراژ پایانی آن سریال هم شما اتود بزن. آن ترانه هم آهنگسازی شده و یک خواننده آن را خوانده بود. من آن ترانه را هم برایشان اتود زدم و آن ترانه هم شد تیتراژ پایانی آن سریال.»
 
پس از آن، فروش بسیار بالای آلبوم «سلام آخر» موقعیت احسان خواجه‌امیری را از این رو به آن رو کرد. تیتراژ، اهمیت خود را نشان داده بود و رقابتی برای گرفتن ترانه تیتراژ میان اهالی موسیقی آغاز شد که تا امروز هم ادامه دارد.
 

***

 
آغاز دهه ٩٠ فرصتی بود برای رسانه‌های جدیدی مثل وب‌سایت‌ها و شبکه‌های اجتماعی که به شکل تخصصی به موسیقی می‌پرداختند. فضای موسیقی هر روز رقابتی‌تر و بازار موسیقی هم پررونق‌تر شده بود. جز ایام ویژه، شبی نبود که در تهران یا شهرستان‌ها چند کنسرت برگزار نشود. فضای انتشار آلبوم هم تا حد زیادی تغییر کرده بود. بیشتر تک‌آهنگ منتشر می‌شد. خواننده‌ها با ظهور اینستاگرام، ارتباط نزدیک‌تر و ملموس‌تری با مخاطبان‌شان ایجاد کرده بودند. از سویی مدیومی به دست آورده بودند تا موقعیت‌شان را در فضای مجازی و بازار واقعی موسیقی رصد و همچنین خود را با دیگر همکاران‌شان مقایسه کنند.
 
از سوی دیگر، این چهره‌ها هم دست‌یافتنی‌تر شده و آن حالت ابهام‌گونه و رازآمیز ستارگی را از دست داده بودند. در این فضا، برخی هوشمندانهتر عمل می‌کردند و بعضی بدون استراتژی خاصی، فقط به تبعیت از بقیه، در میدان فضای آنلاین و شبکه‌های اجتماعی حضور داشتند. یکی از باهوش‌ترین افراد در این میان، سیروان خسروی بود که با وجود ساخت قطعات مگاهیت برای دیگران مثل رضا صادقی، مهدی اسدی و احسان خواجه‌امیری، خودش قطعه‌ای در آن سطح نداشت. او اما راه خود را می‌رفت و با استراتژی ویژه‌اش در ساخت قطعات جدید و حضور مؤثر در فضای مجازی، توانست به یکی از موفق‌ترین و پول‌سازترین چهره‌های دهه ٩٠ موسیقی پاپ تبدیل شود. او هنوز هم جز تیتراژ یک سریال طنز تلویزیون و قطعه «دوست دارم زندگی رو» قطعه بسیار فراگیری در کارنامه ندارد اما تکلیفش با خود و هواداران وفادارش روشن است.
 
در مقطعی حدوداً دوساله، مازیار فلاحی و شهرام شکوهی هم با لحن و فضای کاری متفاوت‌شان توانستند به‌شدت مورد توجه قرار گیرند. در این میانه، مرتضی پاشایی به عنوان یک خواننده بااستعداد ظهور کرده بود اما چندان مورد توجه نبود تا اینکه خبر بیماری‌اش در رسانه‌ها منتشر شد. بعد از چند مرحله شیمی‌درمانی و تغییر چهره و استایل‌اش، او در مرکز توجه مخاطبان تین‌ایجر موسیقی قرار گرفت و در مدت کمی، رکوردی از اجراهای زنده بر جای گذاشت.
 
در ایام بیماری مرتضی هم چهره‌های مستعد دیگری در حال پیشرفت بودند. محمد علیزاده یکی از آنها بود که با تکیه بر لحن خاص اجرا، اشعار عاشقانه غمگین در قالب فراق و جدایی و ملودی‌های خاص خود، جای ویژه‌ای در بازار موسیقی پیدا کرد و دو سالی است که این موقعیت ویژه را حفظ کرده است. در این میان، موقعیت چاوشی و خواجه‌امیری هم به نسبت دیگران همچنان خوب بوده و هست. البته که اولی فقط به انتشار آلبوم بسنده کرده و هیچ اجرای زنده‌ای نداشته است. اما با آثار متفاوت و ریسک‌های زیاد، همچنان مشغول طبع‌آزمایی است و این آزمودن‌ها عموماً نتایج مثبتی برای او در بر داشته‌اند.
 

***

 
اما نباید فراموش کرد که در نیمه اول دهه ٩٠، موسیقی پاپ در قالب دهه هشتادی خود به شدت رو به افول بود و نوجوانان دهه ٨٠ -که امروز جوانان بین ٢٠ تا ٣۵ ساله هستند- چندان اقبالی به آن اشعار و ملودی‌ها و صداها نشان نمی‌دادند. آنها دنبال هوای تازه‌ای بودند که «چارتار» با تلفیق موسیقی به‌روز و اشعار قجری و صدای سنتی خواننده‌اش توانست آنها را جذب خود کند. عاشقانه‌های «چارتار» گمشده این نسل بودند و آلبوم اول آنها یک موفقیت عظیم برای چند جوان بااستعداد بود که قبلاً تجربه موسیقایی ویژه‌ای نداشتند.
 
در این فضا، ظهور و بروز مجدد «دنگ‌شو»، تولد پالت و معرفی علی زندوکیلی همچنان این نسل را به عنوان جامعه هدف در نظر دارد و البته امروز موقعیت، به خوبی دو سه سال گذشته نیست. در این فضا، تلفیق حس اجرا و قدرت صدا و انرژی در موسیقی -که به نظر می‌رسید گمشده موسیقی پاپ است- در آثار چند خواننده مثل سهراب و آرش اِی.پی ظهور کرد و آنها را مورد توجه قرار داد. حامد همایون هم در همین مسیر حرکتی موفق‌تر را رقم زد. او با ملودی و تنظیم‌های اکتیو و اجرایی پرهیجان و اشعاری پرانرژی، پا به میدان گذاشته و در مدت بسیار کمی به ستاره سال ٩۵ موسیقی پاپ بدل شده است. همه جا ترانه‌هایش شنیده می‌شود و مدتی است که آلبومش هم منتشر شده و اجراهای پرتعدادش در نقاط مختلف کشور، او را به ستاره صحنه‌های زمستان ٩۵ هم بدل کرده است. البته که او هم مثل چهره‌های سابق موسیقی، راه سختی در پیش دارد. مخاطبان تخصصی‌تر شده‌اند و در صورت تکراری شدن، از خواننده محبوب‌شان به راحتی عبور می‌کنند.

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

خانه هنرمندان محل تعامل اصناف مختلف هنری است

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۱ اسفند ۱۳۹۵

[ad_1]

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- مجید رجبی معمار روز یکشنبه در نشست خبری تشریح مجموعه فعالیت های خانه هنرمندان اظهار داشت: خانه هنرمندان از ۱۸ سال قبل شکل گرفت و به مرور، انجمن و خانه های هنری با ۱۲ خانه و انجمن شکل گرفته است.
وی ادامه داد: این خانه برای همه اصناف است و باید یک اعتدال بین همه رشته های هنری صورت گیرد تا تمام ظرفیت های خانه هنرمندان ابتدا در اختیار انجمن ها و تخصص ها قرار گیرد.
رجبی معمار افزود: در سال ۹۵ هیج درخواست انجام نشده نداریم و برای سال ۹۶ نیز برنامه ریزی شده تا مجموعه خانه هنرمندان اولویت اول خود را برای خانه سینما و اولویت دوم معاونت پژوهشی خود خانه داشته باشد.
وی با اشاره به اینکه خانه هنرمندان به سویی حرکت کرده که متعلق به همه هنرمندان باشد، گفت: خانه هنرمندان وضعیت خاصی دارد که در هیج جا این گونه نیست چون ما تماشاخانه ایرانشهر، سه سالن و هشت گالری داریم و روزی ۲ تا ۳ رخداد هنری در خانه هنرمندان اتفاق می افتد و همه تلاشمان این است که با تمام ظرفیت در خدمت اهل هنر باشیم.
وی با اشاره به اینکه رفت و آمد اهل هنر زیاد شده است، گفت: اکنون هر توریستی که وارد ایران می شود برای بازدید به خانه هنرمندان می آید.

** گروه ارکستر و کر ، مهرماه ۹۵ در خانه هنرمندان فعال شد
رجبی معمار، با اشاره به اینکه مهرماه امسال گروه ارکستر و کر در خانه هنرمندان فعال شد افزود: هدایت و رهبری این گروه با محمد سریل فعال شد و در جشنواره موسیقی و خانه موسیقی خانه هنرمندان برنامه هایی اجرا داشت.
وی گفت: جامعه هنری به ویژه موسیقی با سختی های زیادی رو به رو هستند و در همین راستا سعی شد تا به نحوی گروه ارکستر و کر داشته باشیم و تا بتوانیم به جشنواره موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی کمک کنیم.

** شورای تجسمی در سال ۹۵ شکل گرفت
رئیس تماشاخانه ایران شهر با اشاره به اینکه در حوزه تجسمی سال ها قرار بود تا شورای تجسمی شکل گیرد، گفت: ما هر سال با درخواست های زیادی از هنرمندان شهرستانی برای برگزاری نمایشگاه در خانه هنرمندان مواجه هستیم ولی برخی آثار فاقد اعتبار هنری لازم هستند و آثاری که در خانه هنرمندان به نمایش گذاشته می شود باید تراز هنری در آنها حفظ شود.
وی ادامه داد: آثار افراد آماتور و غیر حرفه ای نباید اینجا عرضه شود و باید در اختیار هنرمندان برجسته باشد از همین رو تصمیم گرفته شد تا شورای تجسمی شکل گیرد و درخواست ها را بررسی و هنرمندانی که مجموعه آثارشان قابل ارائه در گالری باشد انتخاب و نمایش آثار در خانه هنرمندان داشته باشند.

** برگزاری ۸۰ نمایشگاه در گالری ها در سال ۹۵
رجبی معمار گفت: از ابتدای سال ۹۵ تا کنون حدود ۸۰ نمایشگاه در گالری ها برگزار شده بخشی از انجمن ها خانه هنرمندان و بخشی به صورت شخصی و موردی بوده است.
وی افزود: از امروز نیز در آستانه بزرگترین رخداد عکس تصویر سال هستیم که ۱۴ دوره آن به مدت ۲۰ روز تمام ظرفیت های خانه هنرمندان را به خود اختصاص داده است.
مدیر عامل خانه هنرمندان با اشاره به رخدادهای مهم هنری افزود: در حوزه رخدادهای مهم هنری ۲۷ نشست و رخداد مهم در ابتدای امسال داشتیم و درمجموع ۹۰ برنامه مربوط به فیلم، نقد و تحلیل فیلم بوده همچنین یکی از سالنهای فعال هنر و تجربه سالن استاد ناصری است که به مناسبت درگذشت عباس کیارستمی تمام آثار این استاد در هفته فیلم پخش شد.

** ۱۵ نشست در حوزه کتاب و کتابخوانی
رجبی معمار تصریح کرد: در حوزه کتاب و کتابخوانی دنبال ترویج این موضوع بودیم و کتاب های حوزه هنر را مورد توجه قرار دادیم.
وی افزود: ۱۵ نشست تخصص در موضوع کتاب که ۶ نشست یکشنبه ها با کتاب هنر و ۹ نشست نقد و بررسی هنر معاصر بود.

** آیین چراغ خاموشی نیست، ۱۸ اسفند ماه در خانه هنرمندان
رئیس تماشاخانه ایرانشهر در ادامه گفت: مراسم آیین چراغ خاموشی نیست، تکریم هنرمندانی است که هر سال فوت می کنند و امسال ۱۸ اسفند ماه برگزار می شود و کتابی از این هنرمندان منتشر می شود.
وی گفت: امسال ۹۴ هنرمند که برجسته ترین آنها عباس کیارستمی و داوود رشیدی و استاد مصطفی کمال پورتراب استاد موسیقی برگزار می شود این هنرمندان از همه حوزه های تئاتر؛ موسیقی، تجسمی و فیلم است.
رجبی معمار افزود: تجلیل و تکریم همه متوفیان برای مردم و خانواده های آنها قابل اعتنا است و مطالبی از همه اینها تهیه و همزمان با برگزاری مراسم در اختیار همه قرار می دهیم همچنین این برنامه در سالن ایوان شمس برگزار خواهد شد.

** مجوز ۲ نشریه در سال ۹۵
رجبی معمار گفت: مجوز دو مجله برای خانه هنرمندان از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گرفته شد و دوماهنامه شیوه ای است و همان گونه که می دانید خانه هنرمندان متعلق به همه صنوف است و تلاش شده یک مجله هنری باشد تا به همه حوزه ها و مقولات هنری پرداخته شود. امیدواریم این نشریه بلاتوقف باشد و ادامه داشته و به ماهنامه تبدیل شود.
وی با اشاره به برگزاری مراسم ها و آیین ها در خانه هنرمندان گفت: در این حوزه بیش از ۱۵۰برنامه داشتیم و تمام خدمات به انجمن ها داده می شود در خانه هنرمندان کاملا رایگان است.
رجبی معمار گفت: ما میزبان جشنواره تئاتر دانشجویی از ۱۴ اردیبهشت ماه خواهیم بود.

** تماشاخانه ایران شهر میزبان ۳۰ اثر نمایشی
رئیس تماشاخانه ایران شهر افزود: تماشاخانه ایران شهر با دو سالن سمندریان و ناظرزاده کرمانی در سال ۹۴ میزبان ۲۴ نمایش و ۶۸۷ اجرا بود که حدود ۱۶ میلیارد ریال درآمد داشت که از این مقدار ۲۰ درصد به خانه هنرمندان تعلق می گرفت.
وی ادامه داد: در سال ۹۵ مجموعه تا پیش از برگزاری جشنواره فجر ۳۰ اثر نمایشی روی صحنه برد که ۸۲۲ مورد اجرا بود و تا پایان دی ماه حدود ۲۹ میلیارد ریال درآمد داشت که امسال سهم ۲۰ درصد را دریافت نکردیم و کل هزینه ها به هنرمند واگذار شد.
وی گفت: تماشاخانه ایران شهر زیر نظر شورای شهر تهران است و تا پایان سال ۹۶ هر دو سالن تماشاخانه برنامه ها یش مشخص است.
رجبی معمار افزود: ۳۶۵ درخواست به تماشاخانه رسید که پس از شورای سیاستگذاری ۵۶ اثر انتخاب شده و در سال ۹۶ فقط ۲۴ اثر در تماشاخانه استاد انتظامی به نمایش در می آید.

** بحث بودجه خانه هنرمندان با مشکلاتی مواجه است
مدیر عامل خانه هنرمندان ادامه داد: با مشکلاتی برای تأمین هزینه خانه هنرمندان و تماشاخانه مواجه هستیم، در سال ۹۵ بودجه معادل ۷۰۰ میلیون تومان برای خانه هنرمندان و ۳۰۰ میلیون تومان برای تماشاخانه ایران شهر تعلق گرفت، ولی در یک ماه گذشته بحث بودجه‌ کمکی در شورای شهر مطرح شد ولی آنها گفتند که این بودجه زیاد است و خانه هنرمندان خودش باید درآمدزا باشد.
وی افزود: همچنین ۱۰۰ میلیون تومان قرار بود به خانه سینما تعلق بگیرد که از این مقدار فقط ۲۴ میلیون تومان دریافت شده و شورای شهر برای این مبلغ ناچیز احساس ناراحتی می کند در حالی که این پول برای ساخت یک فیلم سینمایی هم کافی نیست.
رجبی معمار در عین حال از شهرداری و مدیریت شهری تشکر کرد و افزود: این نهادها از هیچ کمکی دریغ نکردند و سال گذشته شهرداری مبلغ یک میلیارد و ۷۰۰ میلیون تومان کمک کرد که مورد اعتراض شورای شهر قرار گرفت. امیدوارم اکنون که در فصل بودجه قرار داریم، به این موضوع توجه شود، چون انجمن ‌های هنری باید حمایت شوند بسیاری از انجمن ها در تامین هزینه های خود با مشکل مواجهه هستند.
وی با اشاره به بودجه دریافتی سال گذشته افزود: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به خانه هنرمندان هم ۱۱۰ میلیون تومان در سال ۹۴ بودجه داد و امسال با همه پیگیری ‌ها فقط ۱۰۰ میلیون تومان دریافت کرده‌ایم و انجمن ‌های هنری و خانه ‌های هنر از حمایت جدی برخوردار نبوده ‌اند.
مدیر عامل خانه هنرمندان در ادامه با اشاره به سهم خانه هنرمندان از نمایشگاه های تجسمی گفت: برای هر نمایشگاه تجسمی یک قرارداد داریم که از محل فروش، درصدی را به خانه اختصاص دهند که بسیاری از نمایشگاه ‌ها، فروش چشمگیری نداشتند و غالبا ما همان درصد خودمان را هم از آن‌ ها نگرفتیم.
رجبی معمار افزود: گاهی خسارت هایی به خانه هنرمندان وارد می شود ولی جزو اموال عمومی و متعلق به همه جامعه هنری است.
وی گفت: پیشنهادهایی در زمینه زد و بندها و خرید و فروش آثار هنری مطرح بوده است، اما تناسبی با خانه هنرمندان ندارد و خانه باید محفوظ و سالم بماند. در حال حاضر درآمدهای خانه هنرمندان از محل رستوران ‌ها و اجاره آن‌ ها و بودجه‌ای که شورای شهر تصویب کرده است، تأمین می‌ شود.

** نظام صنفی هنر باید شکل گیرد
رئیس تماشاخانه ایرانشهر افزود:‌ یکی از اهداف خانه هنرمندان این است که هنر و هنرمندان نظام صنفی داشته باشند. این مطالبه در اوایل امسال در زمان وزیر سابق ارشاد مطرح شد و ماده واحده ‌ای را به دولت پیشنهاد کردیم تا در مجلس هم به تصویب برسد.
وی ادامه داد: وزیر جدید ارشاد هم در نشست ‌هایی که داشته، این مسئله را مطرح کرده و امیدوارم این امر تحقق پیدا کند و امیدواریم با پیگیری، این قانون زودتر به تصویب برسد.

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0

[ad_1]

{ سایت تفریحی سرگرمی جیزفان }- در دهه دوم ایام فاطمیه، علی لهراسبی به عنوان بازیگر و خواننده در نمایش آیینی «غبار» حضور دارد. او قرار است از ۹ تا ۱۶ اسفند، به مدت ۱۰ شب در تالار وحدت روی صحنه برود که البته پیش از این، سه شب به همراه این تیم به اجرای برنامه پرداخته است.

این خواننده همچنین قرار است قطعه ای با نام «مادرانه» که تازه‌ترین محصول مرکز آوای انقلاب اسلامی (مأوا) است را منتشر کند. لهراسبی درباره این قطعه به «موسیقی ما» می‌گوید: «در این سال‌ها همیشه دلم می‌خواست یک قطعه خیلی خاص برای حضرت فاطمه زهرا (س) بخوانم که بالاخره این اتفاق افتاد. «مادرانه» یک کار کاملاً احساسی با ترانه بسیار زیبایی از روزبه بمانی، آهنگسازی بی‌نظیر فواد غفاری و تنظیم به یادماندنی هومن نامداری شکل گرفته که امیدوارم توانسته باشیم حق مطلب را ادا کنیم.»

لهراسبی که در دوران نوجوانی تجربه‌هایی در زمینه بازیگری تئاتر داشته درباره حضورش در نمایش  غبار می‌گوید: «می‌توان گفت این اولین حضور جدی من در صحنه نمایش است. درواقع در صحنه آخر تئاتر، علاوه بر زمزمه این قطعه، حس لحظه‌ای خودم را هم بازی می‌کنم. البته یک‌سری میزان سن هم دارم و کارگردان مثل بقیه با من تمرین کرده‌ است منتها حضورم روی صحنه به اندازه طول همان قطعه است. درواقع حس و حال یک خواننده در صحنه نمایش در حال نجوا کردن این آهنگ است. یک بازی کوچک با اردلان شجاع‌کاوه و شهرام عبدلی دارم و در نهایت هم نمایش با خود من تمام می‌شود.»

او درباره اینکه آیا این قطعه را مشخصاً برای این تئاتر ساخته یا نه می‌گوید: «قبلاً سفارش این کار به من داده شده بود اما نه این‌گونه که برای این تئاتر ساخته شود. ما حدوداً ۲۰ روز پیش موفق شدیم این کار را به نتیجه برسانیم. شعر آن بارها نوشته شد و من هم خواستم که مهلت زمانی خاصی برای رساندن این کار تعیین نکنند تا بتوانم یک اثر خوب بسازم که مصادف شد با این تئاتر و چون یک مجموعه در رأس هر دو کار بود، بخش‌هایی از این نمایش را تدوین کردند و به سمتی بردند که با این موسیقی سنخیت داشته باشد.»

این خواننده پاپ درباره تفاوت حضور در کنسرت و این برنامه می‌گوید: «موزیکی که برای کنسرت اجرا می‌کنی با این تجربه تفاوت‌های زیادی دارد. چون کاری که من می‌کنم بخشی از نمایش است. این موسیقی یک کار ارزشی، آیینی و اعتقادی است و آن لحظه کسی به فکر خواندن و شو اجرا کردن نیست و کمی فراتر از این مسائل است.»

لهراسبی که ترجیح می‌دهد فعلاً وارد دنیای بازیگری نشود، در این‌باره می‌گوید: «به بازیگری علاقه خاصی ندارم اما زمانی این کار را انجام خواهم داد که مطمئن باشم به خوبی از پس آن برمی‌آیم. چون همکاران من به جز رضا یزدانی (که از ابتدا تجربه موسیقی و بازیگری را در کنار هم داشته) تجربه خوبی در این زمینه نداشته‌اند. ما هم در کنسرت‌هایمان پرفورمنس داریم  و قاعدتاً با زبان بدن آشنا هستیم اما الان دوست ندارم بازیگر شوم. کسانی که خواننده‌های معروفی هستند، همه‌گی پیشنهادهایی برای بازیگری دارند من هم پیشنهادهایی داشته‌ام که آنها را رد کرده‌ام. اما این نمایش را به دلیل مقدس بودنش دوست داشتم. اگر روزی بخواهم بازی کنم باید به‌گونه‌ای باشد که موقعیت موسیقایی من را زیر سوال نبرد و به آن لطمه نزند.»

تئاتر «غبار» از نوزده بهمن تا شانزدهم اسفندماه هر شب در تالار وحدت تهران روی صحنه می‌رود و انوش معظمی نویسنده و محمدرضا مداحیان کارگردان این نمایش هستند. شعرخوانی غلامرضا آقاسی و موسیقی محمد فرشته‌نژاد از دیگر نکات مهم تئاتر «غبار» با بازی هنرمندانی نظیر اردلان شجاع‌کاوه، شهرام عبدلی، میرطاهر مظلومی، خسرو شهراز و انوش معظمی و… است.

این پروژه نمایشی بزرگ به مناسبت ایام سوگواری اُم‌ابیها حضرت فاطمه زهرا (س) و در خلاصه داستانش آمده است: «به راستی چه کسی می‌داند، دردِ پهلوی شکسته از میخِ در سخت‌تر بود یا تحمل نیش زبان‌های از غبار جهل بر آمده در آنسوی در؟ دیدن ریسمان بر دستان خداوندگار ذولفقار دردناکتر بود، یا بی‌وفایی سبک مغزان سست عهد؟ و با تحمل این همه و کوهی از دیگر مصائب، خانم فاطمه (س) به سوی بهشت بال گشود و علی (ع) همچنان، چون کوهی استوار، پا برجاست و تا همواره تاریخ، سنگ محک مظلومیت است و صبر و درایت! گروهی را عقیده برآنست که تاریخ دم به دم و نو به نو خود را باز می‌نمایاند. پرسش اساسی این است: من، در کدام سوی در ایستاده‌ام؟»

مرکز آوای انقلاب اسلامی حدود ده ماه از آغاز به کارش می‌گذرد پیش از این با انتشار قطعاتی از محسن چاوشی، احسان خواجه‌امیری، مهدی یراحی، رضا صادقی و حجت اشرف‌زاده در عرصه موسیقی خبرساز شده بود و قطعه جدید این مجموعه با صدای علی لهراسبی به زودی از طریق سایت «موسیقی ما» منتشر خواهد شد. 

[ad_2]

لینک منبع

Likes0Dislikes0